1) L’apprentissage de techniques d’écriture

L’apprentissage de techniques d’écriture peut vous permettre de progresser beaucoup plus vite et d’écrire un meilleur roman. Encore une fois, il ne s’agit pas de formules magiques et ce ne sont pas non plus des règles strictes. Il s’agit plutôt d’observations.

2) L’expérience

Que vous vous soyez documentés sur l’écriture de fiction ou que vous ayez participé à un cours d’écriture créative, vous ne pouvez pas espérer écrire un bon roman du jour au lendemain. Beaucoup de débutants ont tendance à croire qu’on peut écrire un texte génial du premier coup. Or cela revient à penser qu’une personne n’ayant jamais touché à une guitare de sa vie peut devenir virtuose dès qu’elle pose ses mains sur la guitare. C’est totalement irréaliste. Pour apprendre à écrire un bon livre, vous devrez donc écrire régulièrement. Pas question d’arrêter l’écriture dès la fin d’un atelier ! Il vous faudra probablement écrire plusieurs romans avant de réussir à en écrire un bon. Ce n’est jamais du gâchis. Avec chaque roman, vous aurez appris quelque chose. Si vous avez du mal à écrire régulièrement, vous trouverez quelques stratégies dans l’article Neuf techniques pour écrire régulièrement.

3) Le groupe de critique

Pour continuer à progresser, pensez à trouver un groupe de critique, que ce soit via un atelier d’écriture, sur Internet ou dans un café. Seul, vous ne pouvez pas relever tous les problèmes dans votre manuscrit. C’est votre roman, vous n’êtes pas objectif. Un groupe de critique vous permettra donc d’en apprendre beaucoup sur vos forces et vos faiblesses et d’ainsi améliorer votre manuscrit. Il est ensuite recommandé de corriger votre roman avant de l’envoyer à des bêta-lecteurs qui vous permettront eux aussi de progresser.
Si vous souhaitez en savoir plus sur les groupes de critique et les bêta-lecteurs, vous pouvez consulter les articles ci-dessous :

Groupe de critique : mode d’emploi
Groupe de critique et bêta-lecteurs : les différences
Les questions à poser aux bêta-lecteurs

4) La lecture

Enfin, pour écrire de meilleurs romans, n’oubliez pas de lire ! Si les ateliers d’écriture créative constituent un raccourci pour apprendre à écrire plus vite, la lecture reste indispensable pour écrire un bon roman. Pour en savoir plus à ce sujet, consultez l’article Faut-il lire pour écrire ?. Comme c’était expliqué dans l’article Cycle créatif : faut-il vraiment écrire tous les jours ?, la lecture permet aussi de recharger vos batteries lorsque votre créativité s’amenuise.

Vous l’aurez compris, il n’existe pas de formule magique, mais ces quelques stratégies vous permettront de mettre toutes les chances de votre côté. Ne vous arrêtez pas d’écrire après votre premier roman si vous n’avez pas pu le publier. En écriture, il faut savoir persévérer. Et vous, avez-vous trouvé d’autres manières de progresser ?

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Depuis bientôt trois ans, j’accompagne des auteurs, ados ou adultes, dans l’écriture de leur premier roman et j’ai pu remarquer une tendance : de nombreux écrivains ne termineront pas leur premier brouillon à cause du perfectionnisme. Alors que certains changeront de projet régulièrement car ils ne jugent pas leur idée de roman assez bonne, d’autres resteront même coincés devant une page blanche. Je pensais donc qu’il était important que j’aborde enfin la question du perfectionnisme en écriture sur le blog et que je parle des réalités du premier brouillon, car j’ai pu remarquer que de nombreux débutants avaient des attentes complètement irréalistes qui les bloquaient.

Je suis moi-même perfectionniste, mais j’ai rapidement compris que le perfectionnisme en écriture n’avait pas sa place dans le premier brouillon.

Dans cet article, je vais vous montrer pourquoi vous devez revoir vos attentes concernant votre premier brouillon et je vous partagerai quelques astuces pour lutter contre le perfectionnisme en écriture et terminer enfin ce premier jet !

1)   Le premier brouillon n’est pas fait pour être parfait

En discutant avec de nombreux écrivains débutants, j’ai constaté qu’ils avaient souvent une vision irréaliste du premier brouillon. Un grand nombre d’entre eux pensaient que ce premier brouillon devait être parfait et n’envisageaient même pas qu’il existe une étape de correction de leur manuscrit. Par conséquent, ils étaient perfectionnistes et avaient tendance à recommencer plusieurs fois le début de leur manuscrit, à changer d’idée pour en prendre une meilleure ou à avancer très lentement. Cela pouvait aller jusqu’à bloquer totalement la personne devant sa page blanche.

Or le premier brouillon n’est que le début du travail (désolée pour ceux que ça découragera). Peu importe l’état de votre premier brouillon, vous devrez corriger votre manuscrit par la suite et pas seulement la prose, les fautes d’orthographe et de grammaire, mais le contenu en lui-même, et c’est ce que de nombreuses personnes ne réalisent pas.

Le premier brouillon, c’est le moment où vous « jetez » toutes vos idées sur le papier, peu importe la qualité de ce que vous écrivez, pour avoir quelque chose à corriger par la suite. Difficile de corriger une page blanche. C’est un peu comme si vous posiez un bloc d’argile brut devant vous et que vous deviez le sculpter par la suite.

Terry Pratchett disait « The first draft is just you telling yourself the story. », ce qui veut dire « dans le premier brouillon, vous vous racontez simplement l’histoire à vous-même ». Votre histoire peut être médiocre à ce stade (la plupart des premiers brouillons sont très mauvais). Les corrections vous permettront de lui faire prendre forme pour la partager avec d’autres lecteurs.

2)   Et si je déteste quand même ce que j’écris ?

Je pense que nous passons tous par des moments où nous détestons notre premier brouillon. J’en avais d’ailleurs parlé dans l’article Premier brouillon : je déteste ma façon d’écrire. Il est normal d’avoir des moments où nous adorons ce que nous avons écrit et d’autres où nous serions tentés de tout abandonner. Pour ma part, après plusieurs manuscrits, j’ai fini par écrire tout simplement dans un carnet « je déteste mes premiers brouillons », car j’avais tendance à l’oublier totalement d’une fois à l’autre et j’étais persuadée que mon nouveau manuscrit était catastrophique, en partie parce que je le comparais à un manuscrit que j’avais déjà commencé à corriger. En l’écrivant dans un carnet, je m’autorise à détester mon premier brouillon et je me souviens que c’est normal.

3)   Vous êtes libres de choisir quand partager votre manuscrit

Ce premier brouillon médiocre, vous n’avez pas besoin de le partager avec qui que ce soit. Il peut rester caché sur votre ordinateur ou enfermé au fond d’un tiroir. Vous êtes libres de décider quand votre manuscrit est assez bon pour être partagé avec votre groupe de critique. Ce que vous écrivez dans ce premier brouillon, personne ne le lira !

4)   Les corrections

J’avais parlé de l’importance des corrections dans l’article Écriture de fiction : l’importance de la phase de correction. Encore un élément qui montre que le perfectionnisme en écriture n’a pas sa place dans le premier jet : ce sont les corrections qui vont faire « briller » votre manuscrit. Si certains premiers brouillons nécessitent des changements peu importants, d’autres vont être réécrits entièrement. Et vous n’avez pas besoin de trouver ce qui ne va pas par vous-mêmes. Entourez-vous de personnes de confiance. Rejoignez un groupe de critique et trouvez des bêta-lecteurs. Prenez leur avis en compte et retravaillez votre manuscrit plusieurs fois. L’éditeur ou le developmental editor freelance vont aussi vous aider à retravailler votre texte.

J’aime beaucoup cet exemple que l’on peut trouver dans un post d’Amie Kaufman sur Instagram. Elle a écrit des best-sellers et pourtant, voici à quoi ressemble son manuscrit annoté par son éditeur !

Pour moi, l’écriture, c’est un travail d’équipe (il n’y a qu’à ouvrir la page des remerciements à la fin d’un roman pour s’en rendre compte). C’est grâce à toutes les personnes qui commenteront votre texte que vous pourrez écrire un roman de qualité.

5)   Le processus créatif est tortueux

Parfois, je travaille avec des écrivains qui veulent avoir une idée d’histoire toute faite en une journée, qui sont terrifiés à l’idée d’avoir des trous dans leur intrigue et qui pensent qu’ils vont avoir toutes les idées d’un seul coup. Si vous avez des trous dans votre intrigue quand vous écrivez votre premier brouillon, si votre univers et vos personnages ne sont pas encore totalement développés, ce n’est pas grave et c’est même normal. Vous allez trouver les idées au fur et à mesure. Encore une fois, je trouve que les personnes externes (groupe de critique, bêta-lecteurs, developmental editor ou coach littéraire) vont vous donner des idées en commentant votre texte.

Imaginez un peu que vous rajoutez une nouvelle couche à votre histoire à chaque fois que vous retravaillez votre manuscrit.

6)   Vous pouvez laisser des « trous »

Autorisez-vous à ne pas écrire des phrases magnifiques et même à laisser des trous dans votre document quand vous n’êtes pas sûr de ce que vous voulez écrire, par exemple pour une description ou même pour un chapitre qui vous pose problème. Vous pouvez très bien vous laisser une note dans la marge du document ou placer des [ ] en expliquant ce que vous devez mettre entre les crochets, puis continuer à écrire.

Pour la petite histoire, c’est ce qu’on a fait avec une de mes élèves des ateliers ados qui n’arrivait pas à écrire car elle avait peur d’écrire quelque chose de mauvais. Elle a finalement laissé des trous dans son texte et une autre jeune participante lui a proposé d’ajouter le mot « cacahuète » quand elle lisait son texte à voix haute à chaque fois qu’il manquait quelque chose. Alors oui, le texte a été difficile à comprendre, mais dès la séance suivante, elle était capable d’écrire un texte de plusieurs pages sans se soucier de la qualité, et justement la qualité de son texte s’est grandement améliorée, car elle se laissait aller davantage ! Le perfectionnisme en écriture peut vous empêcher de progresser.

7)   Ne faites pas de comparaisons

Il est très tentant de comparer son manuscrit à des romans déjà publiés d’auteurs qu’on adore et alors on se lamente sur la qualité de ce qu’on écrit. Quand vous faites ça, vous comparez votre premier brouillon à un texte qui a été retravaillé peut-être cinq, six, dix, quinze fois et qui est passé dans les mains d’un groupe de critique et d’un éditeur professionnel. Vous comparez des choses qui ne sont pas comparables.

8)   Autorisez-vous à apprendre

Je ne le répéterai jamais assez, si vous êtes en train d’écrire votre tout premier manuscrit, vous devez vous autoriser à apprendre. Vous devez vous autoriser à écrire quelque chose de mauvais pour vous améliorer. J’avais d’ailleurs parlé de l’importance d’aller jusqu’au bout de votre roman dans l’article Écriture : pourquoi faut-il aller jusqu’au bout de son roman. Si vous ne finissez pas votre premier brouillon parce que vous le trouvez médiocre, vous n’apprendrez jamais à écrire un manuscrit entier. Vous ne saurez jamais comment faire évoluer vos personnages, créer une intrigue, écrire la fin d’un roman.

Je discute avec trop d’écrivains débutants qui sont paralysés à l’idée de ne pas écrire un bon roman du premier coup, comme si c’était quelque chose d’inné et que s’ils n’y arrivaient pas cette fois, cela voulait dire qu’ils n’avaient aucun talent. C’est faux. C’est comme si vous attrapiez un violon et que vous vous attendiez à jouer comme un virtuose dès la première note. Dans les faits, les personnes autour de vous vont plutôt commencer à se boucher les oreilles et vous vous améliorerez petit à petit, à force de pratiquer.

Il en va de même avec l’écriture. Pratiquez beaucoup et vous vous améliorerez. En réalité, de nombreux auteurs (sans doute la majorité) doivent écrire plusieurs manuscrits avant d’en faire publier un, car ils ont besoin de ce temps pour apprendre à écrire.

Autorisez-vous à écrire ce premier brouillon médiocre, car c’est de cette manière que vous allez réussir à écrire un roman et que vous pourrez vous améliorer, comme dans n’importe quelle discipline artistique.

Pour aller plus loin, je vous recommande cette vidéo d’Alexa Donne sur les premiers brouillons (en anglais).

Et vous, comment luttez-vous contre le perfectionnisme en écriture ?

Vous vous sentez un peu perdu dans votre premier brouillon ? En ce moment, le workbook Mjölnir De l’idée à l’écriture : le guide pour planifier mon roman ou ma nouvelle étape par étape et le nouveau cours d’écriture créative Bifrost en ligne, formule Alver sont en promo pour leur lancement. C’est l’occasion d’apprendre de nouvelles techniques d’écriture.

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English version

For almost three years, I’ve been helping writers, teenagers and adults alike, to write the first draft of their manuscript, and I noticed a trend: many writers never finish their first draft because of perfectionism. While some regularly start working on new projects because they think their idea isn’t good enough, others are stuck in front of a blank page. That’s why I thought I had to write about this important topic on the blog and about the truth regarding first drafts, since I’ve noticed that a lot of beginners have unrealistic expectations and get stuck because of them.

I have to admit I’m a perfectionist myself, but I understood very quickly that perfectionism would prevent me from writing my first draft.

In this blog post, I’ll tell you why you have to set realistic expectations regarding your first draft, and I’ll share tips to overcome perfectionism and finish your first draft at last.

1)   First drafts aren’t supposed to be perfect

As I talked to writers, I realized they often had unrealistic expectations regarding their first draft. Many of them thought their first draft was supposed to be perfect and they didn’t even know about the revision process after that. So those writers are perfectionists and they tend to rewrite the beginning of their manuscript over and over again, they find a shiny new idea or they write extremely slowly. Some even get stuck in front of a blank page.

But the first draft is just the beginning (sorry for those who will feel discouraged). No matter what your first draft looks like, you have to revise your manuscript afterward, and not only your prose, the spelling and grammar, but also the content, and that’s what many people don’t realize.

The first draft is the step in which you write down your ideas, and the quality of what you write doesn’t matter. The goal is to have something you can revise later. You can’t revise a blank page. In fact, it works a little like a sculpture: first you need a block of clay and then you can shape it and add some details to make a beautiful sculpture.

Terry Pratchett said “The first draft is just you telling yourself the story.” At this stage, your story can be bad (most first drafts are bad). Before sharing your story with readers, you’ll need to revise your manuscript.

2)   What if I hate what I write?

I think we all hate our stories at some point. Having times when we love or hate what we write and want to abandon is normal. After having written several manuscripts, I ended up writing down in my notebook “I hate my first drafts”, because I tend to forget it happens every time and I always think my new manuscript is terrible, partly because I’m always comparing my first drafts to manuscripts I’ve already revised several times. Writing this down in my notebook makes me remember that it’s normal and that I’m allowed to hate what I write at this point.

3)   You don’t have to share your manuscript now: share it when you’re ready

This bad first draft, you don’t have to share it with anyone. It can remain hidden in a file on your computer or at the bottom of a drawer. You can decide when it’s good enough to be shared with your critique group. No one will read what you wrote in your first draft!

4)   Revisions

The revisions make your manuscript shine. While some first drafts require some changes, others need to be rewritten. But you don’t need to find what’s not working on your own. Find people you trust. Join a critique group or find beta readers. Take their comments into account when you revise your manuscript. Your editor or freelance editor can also point out what you need to revise.

I love this example in one of Amie Kaufman’s Instagram posts. She wrote bestsellers and yet here is what the notes of her editor in her manuscript look like!

To me, writing is a team job (you only have to open the acknowledgement section at the end of a novel to realize that). Thanks to all the people who will critique your manuscript, you’ll be able to write a better book.

5)   The creative process isn’t straightforward

Sometimes I work with writers who want to find a story idea on the first day of a writing workshop, who are terrified there will be plot holes and who think they’ll have a complete story idea at once. If there are plot holes in your first draft, if your world building and your characters are not fully developed, it’s normal. You’ll find ideas little by little, often as your write. Again, I think you’ll find ideas thanks to the comments of your critique group, beta readers, developmental editor or book coach.

Imagine you’re adding a new layer to your story each time you revise your manuscript.

6)   You can leave “holes” while you write

Allow yourself to not write gorgeous sentences and even to leave holes in your document when you don’t know what you want to write, for instance a description or even a chapter that you don’t know how to write just yet. You can leave a comment in your Word document or use brackets to signal places where you’ve added explanations about what you need to include later. Then you can keep writing.

That’s what we did with one of my teenage students who couldn’t write because she was afraid it would be terrible. She left empty spaces in her notebook and another student suggested that she should use the word “peanut” while she read her text out loud each time there was a hole in her text. I know what you’re thinking: yes, understanding her text was difficult. But during the next writing session, she managed to write several pages instead of a single paragraph without paying attention to the quality, and yet the quality of her text improved drastically!

7)   Don’t compare what you write to published books

It’s easy to compare your manuscript to novels that are already published, written by authors you love. But then you think what you write is terrible. When you do that, you compare a first draft to a book that’s been revised five, six, ten, or maybe fifteen times and that was critiqued by a critique group and a professional editor. You compare things that can’t be compared.

8)   Allow yourself to learn

I’ll never repeat it enough, if you’re writing your very first manuscript, you have to allow yourself to learn. You have to allow yourself to write a mediocre draft so that you can get better at it. If you never finish your first draft because you think it’s terrible, you’ll never learn how to write a full manuscript. You’ll never learn how characters should evolve, you’ll never know how to plot a novel or write a good ending.

Too often I talk to beginner writers who feel paralyzed because they want their first novel to be a great book as though writing a book were a talent you were born with and if you don’t do it on your first try, it means you’re not talented. It’s not true. It’s like thinking you’re going to be a virtuoso when you grab a violin for the first time. In fact, people would rather cover their ears and you’d need a lot of practice to get better at it.

Writing works the same way. Write a lot and you’ll get better at it. In fact, most writers have to write several manuscripts before they manage to publish a book, because they need time to learn.

So allow yourself to write a mediocre first draft, because that’s how you’re going to write a book and get better at it.

If you want to learn more about first drafts, I highly recommend Alexa Donne’s YouTube video.

How do you overcome perfectionism while you write?

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Note: French only

N’hésitez pas découvrir également les stages d’écriture créative “L’Univers d’Harry Potter”. Ils sont organisés en ligne via Zoom et Discord.

L’écriture du roman Harry Potter

J’ai eu le grand plaisir de collaborer avec Passion Harry Potter pour parler de l’écriture du roman Harry Potter sur sa chaîne YouTube, un sujet qui, comme vous le savez, me tient à cœur et dont je parle dans tous mes ateliers d’écriture créative. Chaque fois que je relis la saga Harry Potter, je ne peux m’empêcher de chercher les techniques qu’emploie J. K. Rowling et qui font le succès de cette série.

Passion Harry Potter, c’est une super communauté de fans d’Harry Potter ainsi qu’une chaîne YouTube que je vous recommande vraiment. Il existe également un groupe Facebook. Vous pouvez aussi le retrouver sur Instagram. Si vous êtes fan de la saga, n’hésitez pas à vous y abonner !

En première partie de vidéo, vous retrouverez Passion Harry Potter qui vous parle de la vie de J. K. Rowling et des conditions dans lesquelles elle a écrit son premier roman. Dans la deuxième partie, je vous parle des petits trucs qui rendent les personnages et les lieux très réalistes et d’une technique que J. K. Rowling utilise extrêmement bien pour ficeler son intrigue. Ce sont des astuces que vous pouvez utiliser dans l’écriture de votre roman ou nouvelle.

D’autres ressources sur Harry Potter

Vous pourrez retrouver une partie de ce que je dis dans cette vidéo dans un article que j’avais publié l’an dernier sur le blog : Trois astuces d’écriture dans Harry Potter.

Vous cherchez à acheter ou à offrir des objets Harry Potter ? Je vous racontais où acheter des produits Harry Potter dans l’article Où acheter des produits Harry Potter ? ainsi que dans l’article Cinq idées cadeaux pour mordus de lecture.

Et si vous voulez voyager à Londres, je vous parlais d’Harry Potter dans l’article Voyage littéraire à Londres et des studios Harry Potter que j’ai visités pour la première fois l’an dernier dans l’article Voyage littéraire : visite de Warner Bros. Studio Tour The Making of Harry Potter.

Envie de vous mettre à écrire ?

Vous aussi, vous voulez vous lancer dans l’écriture de roman comme J. K. Rowling ? Pour commencer, vous découvrirez un jeu d’écriture sur le thème d’Harry Potter dans l’article Neuf idées d’activités d’écriture.

Et pour aller plus loin, j’organise des ateliers d’écriture pour adolescents en ligne. Pour les adultes, je propose des formations en écriture créative en ligne sur les thèmes de la Fantasy, de la science-fiction et de la littérature Jeunes adultes Bien évidemment, vous y trouverez de très nombreux exemples issus d’Harry Potter.

Je propose également des coachings littéraires individuels ainsi que des critiques de manuscrits. Et si vous voulez simplement vous initier à l’écriture de fiction de votre côté, le workbook Mjölnir, le guide pour planifier mon roman ou ma nouvelle étape par étape, vous aide à vous lancer.

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Midgard’s Writers s’est encore beaucoup développée, et malgré les difficultés rencontrées en raison de la crise sanitaire, tous les ateliers d’écriture créative ont pu se poursuivre en ligne. Vous retrouverez dans cet article les points clés de 2019-2020 !

Remarque : c’est le dernier article de blog avant la rentrée, mais vous pourrez retrouver un exercice d’écriture créative par semaine sur ma page Facebook du 16 juillet au 6 août.

1) Midgard’s Writers est arrivée en finale du Prix Audace 2019

En octobre 2019, Midgard’s Writers a été sélectionnée pour la finale du Prix Audace 2019 à Marseille avec trois autres finalistes. Ce prix récompense les autoentrepreneurs aux projets innovants. Bien que Midgard’s Writers n’ait pas remporté la première place, ça a été une super expérience et une belle reconnaissance.

2) Ouverture des services de coaching Mímir et de developmental editing Odin

Depuis plus de deux ans, je proposais des ateliers d’écriture créative pour adultes afin d’aider ceux qui voulaient se lancer dans l’écriture d’un roman ou d’une nouvelle en Fantasy, science-fiction ou littérature Jeunes adultes.

Après une formation en developmental editing via l’université de Californie Los Angeles l’été dernier, j’ai décidé de lancer en plus des services de coaching littéraire et de developmental editing / critique de manuscrits pour tous ceux qui souhaitent être accompagnés, que leur projet n’en soit qu’à ses tous débuts ou qu’il nécessite seulement une critique pour le faire briller. J’ai eu la chance d’aider des auteurs qui souhaitaient continuer un accompagnement après la fin d’un atelier comme des écrivains déjà publiés. Ces services rouvriront en septembre 2020.

3) De nouvelles formules et ressources

Du côté des ateliers, un nouvel atelier d’écriture créative sous forme de jeu en ligne pour ados a vu le jour en septembre 2019, ainsi qu’une nouvelle formule de cours d’écriture créative pour adultes en auto-apprentissage, le cours d’écriture créative Bifrost, formule Alver, en avril 2020.

Enfin, pour ceux qui souhaitent découvrir l’écriture de fiction ou mieux s’organiser, le workbook Mjölnir, De l’idée à l’écriture : le guide pour planifier mon roman ou ma nouvelle étape par étape, est sorti à cette même période au format PDF. Il est adapté aussi bien aux ados qu’aux adultes et vous aidera à trouver des idées et à les organiser pour commencer à écrire votre roman ou nouvelle. Ce guide reste disponible sur la boutique pendant l’été. Pour les ados, il peut servir de cahier d’activités créatives et leur permet aussi de réviser quelques points abordés en cours, comme l’intrigue et les points de vue.

4) Les ateliers d’écriture créative pour ados en présentiel

Cette année encore, j’ai eu le grand plaisir d’accompagner des écrivains en herbe talentueux âgés de 12 à 17 ans. À ceux qui pensent que les jeunes n’écrivent pas, ces ados prouvent bien le contraire ! Je suis souvent bluffée par ce qu’ils écrivent. Je retiendrai particulièrement une séance sur les corrélats objectifs, un sujet complexe, qui a donné lieu à de magnifiques textes avec un groupe d’ados de 12 à 16 ans en niveau 2. Mais dans les ateliers d’écriture créative pour ados, on ne travaille pas que la technique : ce sont aussi des jeux, des séances d’écriture en anglais ou encore l’étude d’un épisode du Donjon de Naheulbeuk.

En raison de la crise sanitaire, nous avons dû abandonner les cours en présentiel, mais nous avons continué à nous retrouver chaque semaine sur Discord et Zoom. C’était en plus l’occasion de partager davantage de ressources autour de l’écriture grâce au système de forums.

5) De supers collaborations avec la chaîne YouTube Passion Harry Potter et la chaîne Twitch Supergeekettes

Si vous n’êtes pas encore au courant, j’ai été invitée par la chaîne YouTube Passion Harry Potter pour parler de storytelling dans Harry Potter et partager quelques techniques d’écriture utilisées dans la saga. Je parle beaucoup d’Harry Potter dans mes ateliers d’écriture et j’avais même organisé un stage d’écriture créative sur le thème d’Harry Potter il y a quelques années, donc j’ai accepté de participer avec grand plaisir. C’était ma toute première vidéo YouTube et j’en garderai un excellent souvenir. Vous pouvez regarder la vidéo ici.

Ce mercredi 24 juin à 20 heures, je suis également invitée sur la chaîne Twitch des Supergeekettes pour une discussion autour des descriptions dans le jeu de rôle. Nous allons partager nos expériences entre écriture de fiction et jeu de rôle. N’hésitez pas à suivre les Supergeekettes sur Twitch, mais également sur YouTube et Instagram où elles parlent de jeu de rôle, de jeux de sociétés et de jeux vidéo, ainsi que de lecture. Vous pourrez retrouver le live sur Twitch pendant deux semaines, puis sur leur chaîne YouTube si vous n’avez pas pu y assister.

Midgard’s Writers reviendra dès le mois de septembre avec des nouveautés, comme tous les ans. Ce sera donc le dernier article de blog avant la fin de l’été. Fin août, vous retrouverez un article expliquant toutes les nouveautés. En attendant, vous pouvez me retrouver principalement sur Instagram où je vous parle d’écriture et de mes lectures, mais aussi sur Facebook où je posterai un exercice d’écriture créative par semaine du 16 juillet au 6 août.

Bon été et bonne écriture !

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Pour cette rentrée, je vous avais demandé si vous préfériez que je continue à proposer deux modules distincts (Fantasy et science-fiction d’une part et littérature Jeunes adultes d’autre part) et vous avez répondu que vous préfériez une formation pour adultes unique incluant tout ce contenu.

La prochaine formation en ligne qui débutera le 2 octobre prochain sera donc adaptée aussi bien à ceux qui souhaitent apprendre à écrire de la Fantasy ou de la science-fiction pour adultes ou pour Jeunes adultes (Young Adult) qu’à ceux qui souhaitent écrire de la littérature Jeunes adultes dans d’autres genres. J’ai également ajouté du nouveau contenu et des vidéos. De plus, la formation vous permettra d’avoir accès à un serveur Discord pour parler en direct avec les autres participants ainsi qu’à une séance de coaching de groupe d’une heure. Toutes les informations sur cette nouvelle formule seront prochainement disponibles sur la page Cours en ligne.

Autre changement : pour vous inscrire, vous devrez soit accéder à la liste d’attente soit me contacter directement par e-mail. Les inscriptions directement via la boutique du site Web ne seront plus disponibles pour cette formule.

Æsir : la nouvelle formule de la formation Bifrost

Une nouvelle formule est disponible pour la formation en écriture créative Bifrost en ligne. Il s’agit de la formule Æsir qui contient les mêmes éléments que la formule Vanir ainsi que trois mois de coaching individuel à l’issue de la formation. Cela vous permettra d’approfondir ce que vous avez appris pendant la formation, d’écrire régulièrement, d’avancer dans votre projet d’écriture et de recevoir des critiques constructives sur des extraits de vos textes. Vous trouverez plus d’informations à ce sujet sur la page Cours en ligne très prochainement.

Ouverture des inscriptions et début des ateliers

Les inscriptions ouvrent dès la semaine prochaine pour le cours d’écriture créative Bifrost, formule Alver, dont le contenu sera disponible dès le 21 septembre.

Pour les autres formules en ligne, que ce soit pour les ados ou pour les adultes, vous pouvez pour le moment vous inscrire sur la liste d’attente afin de vous assurer d’avoir votre place. La formation en écriture créative Bifrost, formule Vanir (et Æsir) débutera le 2 octobre prochain.

Les ateliers pour ados à Saint-Gély-du-Fesc reprennent quant à eux la semaine du 14 septembre. Vous pouvez vous préinscrire ici.

Le workbook Mjölnir De l’idée à l’écriture : le guide pour écrire mon roman ou ma nouvelle étape par étape disponible avec tous les cours en ligne

Le workbook Mjölnir est désormais offert à tous ceux qui s’inscrivent à un cours ou à une formation en écriture créative en ligne. Il vous permettra d’avoir accès rapidement aux points clés des cours, de vous organiser, de prendre des notes sur votre idée de roman ou nouvelle au fil de la formation. Il contient en plus des exercices supplémentaires.

Le workbook Mjölnir est également disponible seul sur la boutique du site Web si vous voulez découvrir l’écriture de fiction. Il est adapté aussi bien aux ados qu’aux adultes.

Reprise des services de coaching littéraire Mímir et de developmental editing / critique de manuscrit Odin

Si vous voulez vous lancer dans l’écriture d’un roman mais que vous ne savez pas par où commencer ou si vous avez déjà écrit un roman mais que vous avez du mal à vous lancer dans un nouveau projet, le coaching littéraire individuel peut vous aider à établir une routine d’écriture, à travailler des techniques d’écriture, à créer votre intrigue, vos personnages, votre univers, etc. Pour vous lancer dans un coaching littéraire, vous n’avez pas besoin d’avoir une idée d’histoire en tête. Je peux vous accompagner depuis la naissance de votre idée, quel que soit votre niveau. Le coaching littéraire sera de nouveau disponible à partir du 1^er septembre.

Vous avez déjà écrit un manuscrit et vous avez besoin d’une critique objective et détaillée ? Je propose également des services de developmental editing / critiques de manuscrits pour quelques pages, un chapitre ou un manuscrit complet. N’hésitez pas à me contacter pour discuter de votre projet. Les critiques partielles sont disponibles dès le 1^er septembre et les services de developmental editing complet à partir du 1^er octobre.

Si vous ne savez pas à quoi peut ressembler une critique de manuscrit, n’hésitez pas à me demander un exemple de projet.

Le nombre de places étant très limité pour les services éditoriaux, pensez à réserver votre place à l’avance. Pour cela, contactez-moi directement via la page Contact.

N’hésitez pas à regarder cette vidéo sur l’écriture de la saga Harry Potter en collaboration avec la chaîne YouTube Marco Polo pour découvrir l’écriture de fiction. Pour en apprendre davantage sur les descriptions, vous pouvez regarder le replay du live Twitch sur les descriptions en jeu de rôle et en écriture de fiction en collaboration avec les Supergeekettes.

Bonne rentrée et bonne écriture !

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Bien sûr, cet article est basé sur mon approche et ma vision du coaching littéraire, mais d’autres coachs ou consultants littéraires pourront fonctionner différemment.

1)  Le coaching littéraire est-il fait pour moi ?

Quand je discute de coaching littéraire, on me répond souvent : « je ne suis pas encore prêt/prête pour un coaching, je n’ai pas encore planifié mon roman ». Or le coaching littéraire, en tout cas de la manière dont je l’envisage, est adapté peu importe à quel stade vous en êtes.

Si vous avez envie de vous former à l’écriture de fiction, mais que vous ne souhaitez pas suivre un cours dans votre coin ou participer à une formation et devoir échanger vos textes avec d’autres personnes, vous pouvez très bien vous servir du coaching comme d’un cours particulier. Dans ce cas, vous n’avez même pas besoin d’avoir une idée précise de ce que vous voulez écrire. Je peux vous proposer des exercices créatifs pour vous aider à trouver les idées et à planifier votre roman en quelques semaines, comme je le fais en formation. Les novices sont les bienvenus !

Certains novices décident aussi de coupler le coaching à un cours ou à une formation pour disposer d’un accompagnement personnalisé en plus du contenu du cours.

D’autres me contactent car ils manquent de créativité ou qu’ils se trouvent dans une période de blocage, qu’ils soient débutants ou déjà publiés.

Le coaching étant entièrement personnalisable, on peut y aborder tous les problèmes que vous rencontrez concernant l’écriture de votre roman ou de votre nouvelle.

2)  Que peut vous apporter un coaching littéraire ?

Il peut être difficile de se motiver à avancer dans un projet long quand on est seul et qu’on ne sait pas vraiment où on va.

Un coaching littéraire peut vous aider à établir votre routine d’écriture si vous avez du mal à la fixer vous-même, ainsi vous avancerez plus rapidement dans votre projet et vous serez moins tenté(e) d’abandonner en cours de route.

Un coach littéraire peut aussi endosser le rôle « d’accountability partner », comme les anglo-saxons les appellent, c’est-à-dire une personne qui vérifie votre avancée pour éviter que vous ne stagniez et que vous ne laissiez tomber votre routine d’écriture. Un coach littéraire vous fixera des deadlines qui vous forceront à avancer.

Vous pourrez discuter de vos idées si vous avez des doutes et recevoir des exercices adaptés si vous bloquez au niveau créatif ou dans la planification de votre roman ou nouvelle.

De plus, un coach littéraire est là pour vous fournir des ressources qui vous permettront de vous former à certaines techniques d’écriture (formules d’intrigue, création de personnages, rythme, foreshadowing, descriptions, dialogues, etc.).

Un coach littéraire peut discuter de votre intrigue avec vous et vous aiguiller, mais aussi commenter vos textes.

Enfin, un coach littéraire est un véritable soutien, parce qu’écrire un roman, ce n’est pas facile tous les jours.

3)  Comment choisir le bon coach littéraire ?

Chaque coach littéraire a ses méthodes et ses domaines de prédilection. Je vous conseille donc avant toute chose de contacter un ou plusieurs coachs littéraires et de discuter de votre projet et de vos envies, mais aussi de poser des questions concernant sa manière de travailler. Il est important que vous ayez une vision des choses compatible et que le courant passe bien, car un roman est un projet très personnel et intime.

De plus, tous les coachs littéraires ne travaillent pas sur tous les genres et tous les types de textes. Personnellement, je travaille uniquement sur de la fiction (donc pas sur la poésie, les mémoires, les autobiographies, la non-fiction, etc.) et je suis surtout spécialisée en Fantasy, science-fiction et littérature Jeunes adultes/Young Adult, bien que je sois à même de vous aider à avancer si vous souhaitez écrire dans un autre genre (hors textes « littéraires »).

S’il y a des événements qui peuvent être choquants dans votre projet (viol, décès d’un enfant, violence animale, etc.), vous pouvez le mentionner, car certaines personnes préféreront ne pas travailler sur un sujet qui les dérange.

Peut se déclarer coach littéraire qui veut, donc je vous recommande de vérifier les qualifications des personnes qui vous intéressent, qu’elles aient écrit un roman et déjà accompagné de nombreux écrivains dans leur projet ou qu’elles aient suivi des formations. En ce qui me concerne, vous pouvez consulter la liste des formations « formelles » que j’ai suivies sur la page À propos. Je me suis formée à l’écriture de fiction dans plusieurs universités et écoles anglaises et américaines : Université d’Oxford, Gotham Writers Workshop et Université de Californie Los Angeles (UCLA), les formations étant peu courantes en France. J’ai notamment suivi une formation en developmental editing (pour aider les auteurs à faire briller leur manuscrit et à retravailler le contenu de leur roman / nouvelle) et je continue à me former en permanence.

4)  Comment cela se passe-t-il quand vous me contactez pour un coaching littéraire ?

Chaque coach littéraire a ses propres procédures, donc ce qui suit concerne uniquement ma propre façon de travailler.

Lorsque vous me contactez par téléphone ou par e-mail, on discute dans un premier temps de ce que vous recherchez, de ce que vous attendez du coaching, du type de coaching dont vous avez besoin et de la durée, mais aussi de votre projet, de vos problèmes et de vos envies. Lorsque cela se passe par e-mail, j’envoie souvent un premier questionnaire pour me permettre de vous connaître un peu mieux.

Si vous le souhaitez, je vous envoie ensuite un ou plusieurs devis en fonction de vos souhaits et de ce que vous voulez aborder. Le coaching peut durer une heure, un mois ou plusieurs mois, selon son contenu. Généralement, il faut plusieurs mois pour un accompagnement sur un roman, sauf si vous rencontrez seulement un problème précis (blocage de l’écrivain, manque de créativité, etc.).

Dans le cas où vous souhaitez accepter l’un des devis, je prépare alors un contrat. L’étape du contrat me semble importante, car elle permet de mettre sur papier tout ce qui est ou n’est pas inclus dans le cadre du coaching afin que nous nous mettions d’accord. De plus, j’inclus toujours une clause concernant les droits d’auteur. Je pense qu’il est important de préciser que vous restez le seul détenteur des droits concernant les textes que vous m’avez envoyés. Cela vous évite de vous faire « voler » vos textes, même s’il y a très peu de chances qu’ils soient réutilisés par quelqu’un d’autre dans le cas où vous débutez un projet (il faudrait trop retravailler le texte que vous envoyez au coach littéraire et le jeu n’en vaudrait pas la chandelle !). Je précise aussi que je ne révélerai à personne que vous avez suivi un coaching. Vous seul(e) pouvez décider de partager cette information.

Dans le devis et le contrat, nous décidons aussi d’une date de début et d’une date de fin du coaching.

Une fois que vous avez lu et accepté le contrat, vous me renvoyez les documents signés et il ne reste plus qu’à attendre la date de début du coaching !

5)  Comment se déroule un coaching littéraire ?

Le coaching littéraire ponctuel : pour travailler sur un point précis

Si vous avez choisi un coaching ponctuel, par exemple pour une heure, vous me faites part des thèmes que vous souhaitez aborder, vous m’envoyez éventuellement un extrait d’un de vos textes si c’était prévu, et nous nous retrouvons le jour J en vidéoconférence (par exemple Discord ou Zoom) pour discuter des problèmes que vous rencontrez et des solutions à y apporter.

Pour les introvertis, les séances de coaching peuvent avoir lieu par écrit, par messagerie instantanée, si vous n’avez pas envie d’utiliser votre casque ou d’allumer votre webcam.

Le coaching littéraire mensuel : un accompagnement plus complet pour écrire votre roman

Pour les coachings mensuels, cela se passe différemment. Selon ce que vous avez choisi, le coaching mensuel pourra inclure chaque mois une ou plusieurs séances de coaching par vidéoconférence / messagerie instantanée, des commentaires sur vos textes (limités à un certain nombre de mots), l’envoi de ressources sur l’écriture et des échanges par e-mail pour répondre à vos questions.

Le premier jour du coaching, je vous envoie généralement un questionnaire pour en savoir plus sur les problèmes que vous rencontrez, pour connaître votre routine d’écriture à cette date, votre avancée dans votre projet, etc. En fonction, je peux vous proposer des ressources ou des exercices et préparer la session de coaching par vidéoconférence, si vous avez choisi cette méthode pour échanger avec moi.

Pour suivre votre avancée et vous encourager à écrire régulièrement, je peux aussi créer un fichier partagé dans lequel vous indiquez chaque jour si vous avez écrit, planifié votre roman/nouvelle, travaillé sur vos personnages, etc. Cela me permet de suivre votre avancée chaque jour.

Selon ce que vous avez choisi, il est possible de m’envoyer des extraits de vos textes ou même un synopsis ou un plan de votre roman. Je commente ce texte ou ce plan et je vous le renvoie avec des commentaires au fil du texte et une synthèse avec les points forts et les points à améliorer. J’indique toujours que vous pouvez décider de suivre ou non mes conseils, selon s’ils correspondent à votre vision du projet ou non. En effet, l’écriture contient toujours une part de subjectivité, même quand on s’appuie sur des techniques d’écriture !

Il n’y a pas d’ordre prédéfini concernant les éléments à inclure dans le coaching. Tout dépend de votre avancée dans votre projet. Certains préfèrent m’envoyer leur texte en premier pour en parler pendant la session de coaching, d’autres préfèrent commencer par la session de coaching pour régler les problèmes qu’ils rencontrent au plus vite. Tout est personnalisable pour vous aider à avancer rapidement dans votre projet !

Au cours du mois, nous échangeons par e-mail si vous avez des questions « rapides » et si besoin, nous abordons les points qui nécessitent d’être développés pendant la session de coaching suivante.

Si vous voulez en savoir plus sur les coachings littéraires que je propose, vous pouvez visiter la page Services éditoriaux et me contacter via la page Contact.

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Si vous n’avez pas encore lu la première partie, vous pouvez la retrouver ici.

Et sans plus tarder, je leur laisse la parole !

1)   Comment prépare-t-on une partie de jeu de rôle ? J’ai par exemple vu que vous aviez de magnifiques carnets et illustrations.

Laurie – Pour une partie normale, une fois la phase de création de personnage terminée, il n’y a pas de préparation particulière, si ce n’est prendre ses dés et de quoi écrire, sauf s’il y a une demande particulière du MJ.

Pour ce qui est de la prise de note, et plus particulièrement pour HP, on a été fouiner sur Internet qui est une mine d’or. On s’imprime des stickers, du papier style parchemin, on a acheté pas mal de stickers et Marion en a même créés pour le jeu. À ça il faut ajouter des ciseaux, de la colle, et des feutres en tout genre !

Marion – Eh bien déjà merci !

Nous ne préparons pas nos parties en tant que joueuses. Nous arrivons seulement avec nos carnets et nos mille et un stickers. Il nous arrive plus souvent de prendre du temps après la partie pour compléter nos carnets. Il est parfois difficile de vivre une scène et de la transcrire en même temps sur papier.

Il y a peut-être deux choses dont je ne peux pas me passer avant de commencer. La première, me remémorer les informations clés des parties précédentes. La deuxième, de prendre quelques instants pour me glisser dans la peau d’une sorcière de 11 ans, élève à Poudlard, qui ne sait pas tout ce que je sais IRL* sur l’univers.

Jérémie – Je pense que comme pour l’écriture de roman, chaque maître de jeu a ses rituels et habitudes. De mon côté, comme résumé pour la création de campagne je me pose plusieurs questions : qu’est-ce que je veux raconter, qu’est-ce que je voudrais faire ressentir ? Comment je voudrais finir ? Très souvent je passe un temps fou à chercher et écouter des musiques, des sons, des ambiances pour m’inspirer des lieux, des scènes ou des atmosphères. Quand j’ai des idées de ces scènes je me les garde en tête mais n’écris que ce qu’elles signifient, impliquent ou apportent puis je les laisse de côté. Je ne veux pas les imposer inutilement, si j’ai besoin de préparer des documents (lettres, journaux, dessins ou autres) je le fais, mais en sachant que peut-être cela ne sera pas utile. Puis lorsque la partie se déroule si une action, demande ou scène jouée par les joueuses est en accord avec l’une des idées que j’avais, je l’intègre de la manière la plus logique ou la plus impactante.

Comme je m’étais noté le ressenti ou la base importante de la scène je peux l’adapter, parfois même changer le personnage principal de la scène, ou le lieu où elle se déroule. En général la musique qui me l’a inspirée reste.

Ma préparation c’est très souvent faire un résumé de ce qu’il s’est passé d’important la dernière fois et qui aurait des conséquences soit directes, soit à long terme sur certains personnages. Je regarde quel personnage n’est pas intervenu depuis longtemps et ce qu’il pourrait apporter en revenant et comment, etc. Puis je laisse très souvent les joueuses me décrire leur état d’esprit, les routines de leur personnage au moment du début de la séance (ou de la fin de la dernière si nous reprenons sans faire d’ellipse) et j’adapte toutes les idées ou envies que j’avais notées en fonction de leurs actions. Mais ce que j’aime avec cette campagne et mes joueuses, c’est que parfois, je sais que je ne vais rien utiliser de ce que j’ai préparé car leurs idées et actions seront si naturelles et intéressantes que nous allons juste en profiter.

2)   Comment se déroule une partie typique de votre jeu de rôle Harry Potter ? Combien de temps cela dure-t-il ?

Laurie – En principe on fait des parties qui durent entre 4 heures et 6 heures, ca peut être plus, rarement moins sauf pour les « solos », des parties où il n’y a qu’une joueuse.

On se retrouve chez l’un ou chez l’autre, on discute un peu et puis on s’y met. Le MJ introduit la partie souvent en se basant sur ce qui s’est passé à la dernière partie… Parfois on a une idée très précise de ce qu’on veut faire, le MJ pareil, mais très souvent rien ne se passe comme prévu, et  nous construisons l’histoire tous ensemble.

Julian, notre MJ sait parfaitement quand mettre une musique d’ambiance ou une musique adaptée à la situation, il a souvent des illustrations, des lettres, ou d’autres choses concrètes à nous donner. Tout cela rend le jeu très immersif.

Marion – Une partie commence toujours par une bonne discussion entre amis ! Ensuite on prépare du café pour des sessions d’environ 4 heures. Le temps s’écoule différemment dans nos vies moldues. Il passe beaucoup trop vite !

On étale tous nos feutres, nos stickers, nos documents de sorciers, un peu partout dans le salon (15 minutes environ pour tout ranger après ! XD) et la partie commence.

Soit nous jouons l’une après l’autre si nos personnages ne sont pas ensemble, ce qui nous donne l’occasion de compléter nos carnets pendant que l’autre joueuse vit une scène, soit, lors d’une scène commune, le MJ nous donne la parole tour à tour.

Jérémie – Nos parties durent en moyenne entre 3 heures et 8 heures, parfois en matinée parfois en journée entière et rarement en soirée (une mouvance crée par les couvre-feux et nos plannings respectifs). En général nous papotons de tout et de rien pendant près d’une heure parce que nous adorons parler et qu’avant tout, le jeu de rôle permet de nous rassembler et nous voulons partager, y compris sur nos vies réelles. Une fois que nous avons fait le tour ou que nous sentons que nous avons trop à nous dire on s’installe et on commence. Mes joueuses sont très directives au final et c’est souvent elles (principalement Laurie) qui pendant que nous faisons le résumé habituel de la séance précédente commencent à jouer. Je découvre donc souvent comment va se dérouler l’intro de notre partie, puis je réagis. Les premières parties de nos séances c’est souvent cela, les joueuses qui font ce qu’elles veulent faire, et moi qui leur fournis le cadre, la musique, les relations avec les autres personnages, quelques anecdotes puis petit à petit je donne de plus en plus de place aux autres personnages et je donne des indices du thème de la séance puis les confronte enfin aux événements qui ne dépendent pas d’elles. Puis tout est si fluide que je ne saurais dire si nous avons un schéma habituel.

Très souvent nous avons un horaire de fin que nous repoussons, parce que nous n’avons pas envie d’arrêter.

Nous enchaînons les cafés et lorsqu’une joueuse va aux toilettes l’autre continue à jouer de son coté, et même lorsque moi je vais aux toilettes je reviens et elles me résument ce qu’il s’est passé en mon absence. Oui, en l’absence du MJ.

3)   Quelles sont les similarités entre l’écriture de fiction et le jeu de rôle ?

Laurie – La création d’histoires ! Celles en JDR s’écrivent à plusieurs mais le résultat est le même, on vit une aventure.

Marion – Il y en a tellement !

Il y a la création de nos personnages pour en faire des éléments intéressants à voir évoluer dans l’univers, avec des qualités et des défauts. Il faut de la tension, des émotions. Les personnages qu’ils soient joués ou non, ont des valeurs, des objectifs, des antagonistes, des enjeux à prendre des décisions, et leurs contreparties. Ces personnages sont un peu de nous, pourtant ils font leurs propres choix, il faut savoir les respecter.

Il y a la graphie en elle-même. Nous écrivons beaucoup avec Laurie mais ce n’est pas la majorité des joueur·ses qui tient des carnets aussi fournis.

En prenant un peu de recul, le grand point commun que je trouve avec l’écriture de fiction, c’est le voyage éveillé auquel nous nous invitons mutuellement en jouant. On développe un imaginaire collectif et crédible qui nous transporte.

Jérémie – Le jeu de rôle est une écriture de fiction. Je dirais plutôt qu’il est plus rapide de donner les différences que les similarités tellement l’exercice est similaire. La différence majeure est la manière dont la fiction va être racontée ou vécue, écrire un jeu de rôle c’est écrire une fiction mais dont de nombreux passages vont être décidés, improvisés pour et surtout par le « lecteur ». C’est comme une livre où le narrateur s’arrêterait au milieu d’une scène pour vous demander ce qu’allait faire le protagoniste, puis continuerait une fois votre réponse donnée.

En jeu de rôle comme en fiction il faut se mettre à la place de nos « lecteurs », savoir ce que l’on veut raconter et se demander comment le raconter. Les recherches, la documentation, les premiers jets, on retrouve tout cela dans les deux. Mais là où en fiction on peut écouter une musique pour écrire une scène, en jeu de rôle on sait qu’on peut faire écouter cette musique aux joueuses lors de ladite scène, mais on n’est jamais vraiment sûr qu’elle se déroulera comme prévu étant donné que nous écrivons à plusieurs. La différence majeure est là, le Jeu de Rôle s’écrit à plusieurs.

4)   Quels conseils donneriez-vous à celles et ceux qui aimeraient se lancer dans le jeu de rôle mais qui ne savent pas par où commencer ?

Laurie – Déjà, de ne pas avoir d’à priori, de se laisser porter, et de ne pas avoir peur. Pour vous lancer, discutez-en avec vos amis, il existe des boîtes d’initiation. Vous pouvez également vous renseigner, il existe des associations dans beaucoup de villes ! Ils vous accueilleront avec plaisir !!

Marion – Demandez-vous dans quel univers vous aimeriez vivre une aventure, puis rapprochez-vous de personnes de votre entourage qui pratiquent le JDR, ou d’associations spécialisées. Ces personnes pourront vous aiguiller sur les tables à intégrer. Il y en a pour tous les goûts : horreur, steampunk, cyberpunk, fantasy, post-apocalyptique, etc. Et si ces personnes ne connaissent pas de table correspondant à vos souhaits, laissez-vous tenter par un univers qui vous sortirait de votre zone de confort. Le tout est de se sentir en confiance avec les autres joueur·ses. Le JDR, ça remue !

Jérémie – Commencez simple, prévoyez une petite séance avec des amis, une partie de quelques heures avec un début et une fin. Les one shots d’horreur sont souvent ce qu’il y a de plus facile à faire, l’Appel de Cthulhu en est le représentant le plus accessible. Ne pas avoir trop d’attente ni même trop vouloir contrôler, c’est le but du Jeu de rôle que d’être vécu à plusieurs, laissez la place à l’improvisation. Demandez l’avis de vos joueuses pour mieux répondre à leurs attentes mais n’hésitez pas à faire ce qui vous plaît surtout.

Pour ceux ou celles qui ne voudraient pas faire Maître de Jeu mais plutôt rester joueuses, alors il faut passer outre la peur du ridicule qui accable certains débutants. Posez des questions, inutile de rester dans le flou ou le doute car le JDR est une activité somme toute plutôt simple. Donnez votre avis, décrivez vos actions comme s’il s’agissait d’un film ou si vous racontiez quelque chose qui vous est vraiment arrivé et l’immersion se fera rapidement.

Lancez-vous, il y a deux types de personnes : celles qui font du jeu de rôle et celles qui n’en font pas encore.

5)   Un grand merci d’avoir répondu à mes questions. Avez-vous quelque chose à ajouter ?

Laurie – LANCEZ-VOUS ! Vous ne le regretterez pas, promis :).

Marion – Après avoir répondu, j’ai maintenant très envie de faire une partie ! J’espère sincèrement que vous aussi. Allez hop hop hop, ce n’est pas le tout d’en parler, maintenant il faut le vivre !

Jérémie – Il y a autant de jeu de rôle que de joueuses, de maîtres de jeu et encore plus, de tables de jeu de rôle, alors lancez-vous, venez enrichir le jeu de rôle.

***

J’espère que cette interview vous aura plu et qu’elle vous aura donné envie de tester le jeu de rôle.

Retrouvez @julianartworks ici.

Vous pouvez suivre les @supergeekettes ici :

Retrouvez les illustrations de jeu de rôle ici.

Retrouvez les @supergeekettes sur leur chaîne YouTube, sur Twitch, et sur Facebook et Instagram (@supergeekettes).

Relevez le défi et créez un personnage joué ici.

Bon jeu de rôle !

*IRL = In Real Life, c’est-à-dire dans la vraie vie.

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Parmi les personnes que j’accompagne, j’ai remarqué que de nombreux écrivains débutants parvenaient à écrire des textes courts et des débuts d’histoires, mais n’arrivaient pas à écrire un roman complet. Le processus d’écriture est différent quand on écrit un texte très court, un petit morceau de récit ou un exercice d’écriture en atelier, et quand on décide de se lancer dans l’écriture d’un roman. Ainsi, on peut écrire facilement quand on reçoit une consigne ou qu’on débute un projet, mais ne pas arriver à développer ses idées jusqu’au bout pour écrire un roman.

Dans cet article, je vais donc aborder plusieurs problèmes qui peuvent vous empêcher d’avancer dans l’écriture d’un roman et les solutions que vous pouvez trouver.

1)   Vous avez besoin d’un plan de roman

Quand on écrit un texte très court, on peut facilement se laisser porter par son imagination et ne pas réfléchir à ce qu’on va écrire. Mais si tous les écrivains n’ont pas besoin de passer par une phase de planification avant d’écrire un roman, il est possible que vous vous sentiez bloqué parce que vous n’avez pas réfléchi à un plan avant d’écrire votre roman.

Tous les écrivains ont une façon de travailler qui leur convient et qui peut d’ailleurs évoluer au fil du temps. Il existe ce qu’on appelle le concept de l’architecte et du jardinier. Ce concept permet de classer les écrivains. Il ne s’agit pas de deux catégories, mais d’un spectre. On n’est pas forcément dans les extrêmes, mais on peut se trouver entre les deux. Quand on est jardinier, on n’a pas besoin de planifier avant d’écrire, mais quand on est architecte, on a absolument besoin de planifier tout dans les moindres détails pour pouvoir écrire un manuscrit complet. Je vous renvoie à ce bref article que j’avais écrit il y a déjà bien longtemps sur ce sujet.

Si vous commencez des projets de romans, mais que vous n’allez jamais bien loin et que vous n’avez jamais tenté de planifier un roman, n’hésitez pas à tester la planification pour voir si cela vous aide à avancer. Il existe de nombreuses méthodes de planification que vous pourrez trouver sur Internet ou sur YouTube. Je vous recommande également de vous intéresser aux structures d’intrigue telles que l’intrigue à trois actes ou encore Save the Cat!.

Testez des méthodes de planification plus ou moins détaillées pour voir ce qui vous convient le mieux. En effet, si vous planifiez trop les détails et que ça ne vous convient pas, vous risquez aussi de vous ennuyer et d’abandonner votre projet.

2)   Vous vous lassez rapidement et vous souffrez du syndrome de l’objet brillant

L’émerveillement du début

Quand on commence régulièrement de nouveaux textes, on reste dans l’excitation de découvrir quelque chose de nouveau, des personnages et un univers qui restent à explorer. Mais lorsqu’on se lance dans l’écriture d’un roman, cette impression de nouveauté s’estompe parfois dès le premier acte du récit et une fois qu’on n’est plus motivés par le fait de découvrir des personnages et un univers, il peut être beaucoup plus difficile d’avancer. C’est quelque chose qui arrive assez souvent.

Le syndrome de l’objet brillant

De plus, certains auteurs souffrent du syndrome de l’objet brillant. Lorsqu’ils se lancent dans un nouveau projet, ils sont très excités par celui-ci. Il est encore dans leur tête et il semble tellement prometteur, mais une fois qu’ils ont commencé à l’écrire, le texte en question semble beaucoup moins bon et beaucoup moins intéressant. À ce moment-là, ils ont une nouvelle idée qui leur semble excellente et sur laquelle ils veulent absolument travailler. Comme le texte en cours leur semble médiocre, ils se lancent donc dans ce nouveau projet très prometteur. Mais vous imaginez certainement où cela va les mener… Une fois les premiers chapitres posés sur le papier, ce nouveau projet ne semblera plus aussi bon qu’il semblait l’être dans leur tête et une idée « encore meilleure » leur viendra. C’est un cercle vicieux.

Pour éviter ces problèmes, il est important de se dire que le premier jet n’est pas fait pour être parfait. C’est seulement la matière première qui vous servira pour la phase de corrections. On ne peut pas corriger une feuille blanche ! Vous ne publierez de toute façon pas un premier jet. Tous les manuscrits sont retravaillés de nombreuses fois avant d’être publiables.

Si de nouvelles idées vous viennent, notez-les dans un carnet, mais continuez à travailler sur votre projet en cours.

3)   Vous n’arrivez pas à établir une routine d’écriture

Il arrive aussi qu’on s’essouffle dans un projet parce qu’on n’arrive pas à avancer régulièrement et que la tâche finit par nous sembler insurmontable. Parfois, on avance si lentement qu’on perd le projet de vue, qu’on a du mal à se replonger dedans et qu’on finit par ne plus s’y intéresser.

Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise vitesse pour écrire un roman. Chaque écrivain a son propre rythme d’écriture. Certains publient plusieurs romans dans l’année, d’autres ont besoin de dix ans pour terminer leur manuscrit. Toutefois, il peut arriver que le manque de régularité dans l’écriture nous pousse à abandonner un projet.

Pour ne pas vous démotiver, établissez une routine d’écriture qui vous permettra de vous fixer de plus petits objectifs afin d’atteindre votre objectif final. Vous n’avez pas besoin d’écrire absolument tous les jours, comme j’en parlais dans cet article sur le cycle créatif. Essayez de trouver quelques jours dans la semaine pour avancer, même vingt ou trente minutes par session. Cela vous rapprochera petit à petit de votre but.

4)   Vous avez besoin de méthodologie

Méthodologie ou intuition

Il n’est pas nécessaire d’avoir étudié l’écriture de fiction pour écrire un bon roman, mais si vous n’arrivez pas à avancer dans votre roman parce que vous avez l’impression de ne pas savoir comment vous y prendre, je vous recommande de vous former. La « developmental editor » Ellen Brock parle de plusieurs catégories d’écrivains dans l’une de ses vidéos YouTube : en plus du jardinier et de l’architecte, elle ajoute les écrivains qui fonctionnent à l’intuition et ceux qui ont besoin de méthodes pour écrire (ce sont deux spectres, donc on peut se trouver entre les deux).

Talent inné ou apprentissage ?

On pense trop souvent qu’être capable d’écrire un roman est un talent inné, mais en réalité, il faut s’exercer pour y parvenir. Écrire un roman, ça s’apprend ! Si certains arriveront à écrire un roman simplement à l’intuition, d’autres ont besoin d’apprendre des techniques de manière plus formelle. Pour écrire un roman, il vous sera utile de comprendre comment on construit un récit. Même des auteurs de bestsellers comme Stephanie Garber (auteure de la saga Caraval) continuent à se former. Je me souviens d’une de ses stories Instagram dans laquelle elle partageait une de ses lectures sur l’écriture de fiction.

Si pendant longtemps l’apprentissage de l’écriture de fiction a été peu répandu en France, ça change ces dernières années. Vous pouvez trouver de plus en plus d’informations en français sur Internet, de vidéos YouTube ou d’ouvrages spécialisés (vous trouverez de nombreuses informations sur mon blog ainsi que dans ma Newsletter). Si vous comprenez l’anglais, ce sera toutefois plus facile, car l’écriture de fiction est enseignée depuis très longtemps dans les pays anglo-saxons et les ressources sur l’écriture y sont donc nombreuses. Pour aller plus loin, vous pouvez aussi vous inscrire à un cours d’écriture créative ou suivre un coaching.

J’espère que cet article vous permettra de résoudre les problèmes que vous rencontrez afin d’écrire votre roman. Si vous trouvez d’autres raisons pour lesquelles il vous est/il vous a été difficile d’écrire un roman complet, mais pas des textes courts, n’hésitez pas à me les partager en commentaires afin que ça puisse aider les personnes qui liront cet article.

Bonne écriture !

***

English version

Among the people I work with, I’ve noticed that many beginner writers don’t have any problems with writing exercises and can start to write a story but can’t write a full novel. The writing process is not the same when you write bits of stories/write based on writing prompts and when you decide to write a novel. So you may write fairly easily when you get a writing prompt and never manage to turn your ideas into a novel.

In this blog post, we’ll discuss several problems you may encounter when you try to write a novel and their solutions.

1)   You need an outline

When you write a scene or a small part of a story, you can easily rely on your imagination and you don’t need to think about what you’re going to write. Not all writers need to outline their novel before they write their first draft, but you might feel stuck because you haven’t outlined your story.

Each writer has their own writing process that works for them and that may evolve over time. There are two types of writers: plotters and pantsers, also called architects and gardeners. They’re not two categories but a spectrum, so you might not be a plotter or a pantser, but something in between. If you’re a pantser, you don’t need to outline your novel, but if you’re a plotter, you absolutely need to think about all the details so that you can write your first draft.

If you’ve started to write several novels, but you’re never going far and you’ve never tried to outline your stories before, then it’s worth giving it a try to see if it solves your problem. There are many outlining methods that you can find online and on YouTube. Also, I highly recommend learning more about plot structures such as the three act structure or Save the Cat!.

Try outlining methods that are more or less detailed to see what works best for you. If your outline is too detailed and it’s not what works for you, you might end up getting bored and you might stop working on your WIP.

2)   You get bored quickly and you suffer from shiny new ideas syndrome

Starting A New Project

When you often start to work on new projects, you’re excited to discover something new, like new characters and worlds that you’re going to explore. But when you start to write a novel, the story isn’t new anymore as soon as you’ve written the first few chapters, and you don’t have the new characters and worlds to get motivated any longer, so writing can get harder. This happens quite often.

Shiny New Ideas Syndrome

Besides, some authors suffer from shy new ideas syndrome. When they start to work on a new project, they feel so excited. The ideas only exist in their head, and they seem great, but once those authors start to write, the ideas doesn’t sound as good anymore and they’re not as interesting. At that point, they come up with an exciting new idea that sounds so great. Since their WIP seems terrible, they start to write another book. You can guess where this is going. Once they’ve written the first few chapters, this new project doesn’t sound as good as what they’d envisioned and that’s when they come up with their next amazing idea. It’s a vicious circle.

To avoid these problems, you have to tell yourself that the first draft isn’t supposed to be perfect. It’s only the raw material you’ll revise later. You can’t revise a blank page! You won’t publish your first draft anyway. Every manuscript has to be revised many times before it can be published.

If you have new ideas, jot them down in your notebook, but keep working on your WIP.

3)   You need a writing routine

Sometimes you end up not being able to keep working on your WIP because you can’t write regularly, and you feel like you’re never going to reach the end of your story. Sometimes you write so slowly that you’re starting to forget your project and you have a hard time writing whenever you find time, so you end up feeling like your project isn’t interesting anymore.

There is no right or wrong speed to write your novel. Each author writes at their own pace. Some writers release several novels a year while others spend ten years working on the same book before it’s finished. However, you might abandon your WIP because you’re not writing regularly.

If you don’t want to lose your motivation, establish a writing routine that will enable you to set smaller goals so that your can reach your big goal. You don’t have to write every single day. Try to plan several writing sessions every week so that you can make progress, even if you’re only writing for 20 or 30 minutes. You’ll get a little closer to your goal.

4)    You need writing techniques

Methodology Or Intuition

You don’t have to enroll for a creative writing course in order to write a good book, but if you’re not making any progress because you feel like you don’t know what you’re supposed to do and you feel stuck, you might want to learn fiction writing. Ellen Brock, a book editor, discusses several writer categories in one of her YouTube videos : in addition to plotters and pantsers, she includes writers who rely on their intuition and those who need methodology in order to write a book. Of course, you may be in between.

Innate Talent Or Practice

In France, I feel like people often believe being a good fiction writer is an innate talent, but you actually need to practice in order to write a great story. You can learn to write a book! Some writers will only need to rely on their intuition in order to write a great book, while others will need to learn writing techniques. To write a novel, you may want to learn the mechanics of stories. Even bestselling authors like Stephanie Garber (the author of the Caraval series) keep learning. I remember that she shared a fiction writing book that she was reading in her Instagram stories.

For a long time, there have been only a few fiction writing courses in France, but it’s been changing over the last few years. Now there’s more information available in French on the Web, in YouTube videos and in craft books. If you want to perfect your craft, you can enroll for a fiction writing course or find a book coach.

I hope this blog post will help you solve your problems so that you can keep working on your WIP. Feel free to share all the reasons why you think writers might have a hard time writing a full novel in the comments below.

Happy writing!

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Le thème de cet événement qui rassemble des créatifs de nombreuses disciplines est « les créatifs au jardin ». Avec l’arrivée de l’été, ce thème m’a tout de suite inspirée, d’autant plus que depuis que j’ai déménagé, je passe beaucoup de temps dans mon jardin et j’ai même créé un potager en permaculture.

Je vais vous proposer de sortir dans votre jardin, sur votre balcon, dans un parc ou dans la nature pour votre séance d’écriture (ou juste pour commencer à vous inspirer). Le but de cet article est de vous permettre de trouver des idées en vous inspirant de votre jardin.

Comme certains d’entre vous ne connaîtront sans doute pas encore l’écriture de fiction et ne s’y seront jamais essayés, pas de panique, je vais vous donner en premier lieu quelques astuces pour bien débuter.

1)   Avant de vous lancer dans les exercices d’écriture créative

Si vous avez l’habitude d’écrire, n’hésitez pas à passer directement aux exercices d’écriture créative. Mais si vous découvrez l’écriture de fiction, je vous invite à lire cette partie avant de vous lancer.

a) Tout le monde peut écrire

Je sais que de nombreuses personnes ne se sentent pas légitimes et n’osent pas écrire, mais on a beaucoup trop tendance à croire que l’écriture de fiction est un talent inné alors que les écrivains ont tous besoin de s’entraîner pour écrire des histoires qui nous font vibrer et qui nous transportent dans d’autres mondes. Écrire, ça s’apprend ! Alors si vous n’avez aucune expérience, ce n’est pas grave. N’ayez pas peur de vous lancer même si vous trouvez que votre style n’est pas agréable, que vous pensez manquer d’imagination ou que vous n’êtes pas très doués en orthographe. C’est en écrivant que vous progresserez ! Mais pour cela, il faut bien commencer quelque part.

b) Votre créativité est un muscle

Vous avez envie de vous lancer dans cette activité créative, mais vous sentez que vous manquez de créativité ? C’est sans doute parce que vous avez besoin de vous entraîner. La créativité est comme un muscle. Un athlète a besoin de s’entraîner pour améliorer ses performances. Il en va de même pour votre créativité. Et ces exercices d’écriture seront un excellent moyen de développer votre imagination tout en profitant de votre jardin ! D’ailleurs, il est normal qu’en lisant les exercices, les idées ne fusent pas tout de suite. Laissez-vous le temps de développer vos idées, même plusieurs jours s’il le faut. Vous n’aurez pas forcément une scène ou une histoire en tête en cinq minutes.

c) Écrire, c’est réécrire

Quand vous vous lancerez dans ces exercices d’écriture créative, laissez de côté votre critique intérieur. Il est bien possible que vous vous disiez que votre texte n’est pas assez bien voire que ça ne sert à rien de continuer. Mais ce n’est pas le moment de critiquer ce que vous écrivez. Ce n’est pas grave si les phrases sont mal formulées, si vous devez modifier certains éléments dans votre récit, si vous faites des répétitions, etc. Le premier jet n’est que la matière première dont vous aurez besoin pour améliorer votre récit par la suite. Un écrivain ne publie pas son premier jet. De la même manière, laissez votre texte de côté pendant quelques temps et vous pourrez ensuite le retravailler, peut-être même avec l’aide d’un groupe de critique ou de bêta-lecteurs.

Et sans plus tarder, voici les exercices !

2)   Quatre exercices d’écriture créative pour puiser l’inspiration dans votre jardin

Exercice 1 : écrivez la description de votre jardin en utilisant les cinq sens

Pour réaliser cet exercice, installez-vous dans votre jardin à un endroit qui vous inspire particulièrement. Si vous n’avez pas de jardin, vous pouvez aussi vous installer sur votre balcon, dans un parc ou dans la nature.

Commencez par observer ce que vous voyez autour de vous : la végétation, les insectes, un chat qui passe, etc.

Ensuite, prêtez attention aux bruits qui vous entourent. Est-ce que vous entendez les oiseaux, un chat qui miaule, le bruissement d’une fontaine, la route, des voisins qui parlent ?

Continuez avec les odeurs. Quelles sont les odeurs que vous percevez ? Qu’est-ce qu’elles vous évoquent ?

Vous pouvez poursuivre avec le toucher : la texture d’une pierre, du feuillage, etc.

Et si vous avez des arbres fruitiers comestibles dans votre jardin, pourquoi ne pas en goûter un au passage ?

Vous pouvez même rajouter d’autres sensations, comme la chaleur ou le froid.

Maintenant que vous avez fait le tour de tous les sens, écrivez une description de votre jardin en prenant soin d’y inclure autant de sens que possible !

C’est un très bon exercice pour travailler les descriptions, car bien souvent, on a tendance à se concentrer sur la vue au détriment des autres sens.

Exercice 2 : utilisez les détails de votre jardin pour les retranscrire dans la description d’un lieu imaginaire

Quand on crée un monde imaginaire, on invente certains éléments de toutes pièces, mais pour ajouter du réalisme, on se base aussi souvent sur des expériences et des éléments qui existent dans notre monde.

Pour ce deuxième exercice, je vous propose de vous servir de certains éléments que vous observez dans votre jardin (dont l’exercice sur les cinq sens) et de créer un jardin imaginaire à partir de ces éléments. Écrivez ensuite une description du lieu.

Exercice 3 : imaginez une fête qui aurait lieu de nuit dans un jardin

Au moment où je rédige cet article, c’est la période des soirées passées dans le jardin et des fêtes entre amis et en famille. Dans les précédents exercices, je vous ai proposé de travailler sur les descriptions d’un jardin certainement au calme.

Cette fois, imaginez au contraire qu’il y a du monde dans votre jardin ou dans le jardin imaginaire que vous avez créé. Comment se déroulerait une fête à la nuit tombée dans ce jardin ? Qui seraient les invités ? N’hésitez pas à imaginer des personnages.

Ensuite, écrivez une scène (une partie d’histoire) dans laquelle vous racontez le déroulement de cette fête. N’hésitez pas à y insérer des descriptions, mais aussi à vous concentrer sur les différents personnages, sur leurs interactions, sur les éventuelles frictions entre eux, etc. Une fête est un excellent moyen d’étudier les relations de différents personnages et de développer des conflits.

Exercice 4 : écrivez à partir d’un élément de votre jardin

Choisissez un élément dans votre jardin. Ça pourrait être une plante, un arbre, un banc, une table, du matériel de jardinage, un bassin, etc.

Maintenant, imaginez une scène dans laquelle cet élément joue un rôle central. Vous pouvez imaginer que cela se passe toujours dans votre jardin ou bien dans le passé, dans le futur ou même dans un autre univers.

Écrivez une scène ou une partie d’histoire à partir de cet élément.

***

J’espère que ces exercices vous permettront de trouver l’inspiration tout en profitant de l’extérieur en cette période estivale. Si vous réalisez ces exercices, n’hésitez pas à m’en faire part ci-dessous dans les commentaires. Et n’hésitez pas à me poser des questions !

Et si vous souhaitez continuer à booster votre créativité, n’hésitez pas à découvrir le Pack créatif Ymir dans lequel vous retrouverez des exercices d’écriture créative et des activités pour développer votre imagination. Vous pourrez également retrouver d’autres exercices d’écriture dans l’article Neuf idées d’activités d’écriture.

Bon été et bonne écriture !

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Il y a quelques années, je participais au forum des associations de Saint-Gély-du-Fesc avec l’association Midgard’s Scribes. Je me souviens en particulier d’une discussion que j’ai eue avec la maman d’une jeune fille qui voulait devenir écrivaine. Cette maman était finalement revenue me dire qu’elle allait plutôt inscrire sa fille au cours d’astronomie. Ça m’a marquée et à cette période-là, je discutais régulièrement avec des personnes qui n’avaient pas l’air de voir les bienfaits de l’écriture. (Bien sûr, ce n’est pas le cas de tous, puisque les ateliers d’écriture pour adolescents Midgard’s Writers sont aujourd’hui quasiment tous complets !)

Je ne vais pas m’attarder sur l’intérêt principal de suivre un atelier d’écriture créative pour adolescents qui est évidemment, pour beaucoup de participants, de prendre plaisir à écrire et de se lancer dans l’écriture d’un roman ou d’une nouvelle. Dans cet article, je vais au contraire vous partager ce que l’écriture de fiction peut vous apporter dans d’autres domaines.

1)   Bienfaits de l’écriture : la créativité

La créativité fait partie des « soft skills » de plus en plus recherchés par les entreprises. Vous vous demandez peut-être en quoi écrire de la fiction peut vous aider à être créatif dans un domaine totalement différent (si vous n’avez pas besoin de créer des univers de Fantasy dans votre futur métier !). Mais en fait, la créativité fonctionne comme un muscle. Plus vous l’utilisez et plus ça devient facile, et ce dans tous les domaines.

Personnellement, j’ai remarqué que j’avais beaucoup d’idées pour Midgard’s Writers et que c’était très certainement dû au fait que je faisais régulièrement appel à ma créativité quand j’écrivais. En écrivant de la fiction, vous ne développez donc pas votre créativité que pour écrire des romans ou des nouvelles. C’est beaucoup plus global que cela et ça peut vous aider même si vous ne travaillez pas dans un secteur artistique ! Cela vous aidera à penser différemment et à trouver de nouvelles solutions aux problèmes rencontrés dans le monde du travail.

2)   Bienfaits de l’écriture : la maîtrise de l’écrit

Comme pour la créativité, quand on est à l’aise avec l’écriture d’un roman de Fantasy (par exemple), on a aussi beaucoup plus de facilité à écrire d’autres types de textes, comme une lettre de motivation, un rapport de stage, un e-mail à un client, etc. À mon sens, il est dans ce cas plus efficace de partager ses textes de fiction avec d’autres personnes pour voir si on a bien fait passer le message, si le récit est facilement compréhensible. Je vous renvoie vers le concept de groupe de critique et de bêta-lecture si vous voulez en savoir plus et trouver des personnes avec qui échanger vos écrits !

Lors des mises en commun en atelier, on indique quand quelque chose n’est pas clair, quand on a mal compris, quand il n’y avait pas de lien logique ou de transition entre les phrases. Cela permet d’apprendre à s’exprimer plus clairement à l’écrit et de bien gérer ses transitions. Tout cela est applicable pour d’autres textes.

De même, l’écriture de fiction permet de s’améliorer en orthographe, en grammaire, en conjugaison et en ponctuation de manière plus ludique qu’à l’école.

En atelier avec les ados, je ne mets pas l’accent sur l’orthographe. Il me semble plus important de prendre plaisir à écrire, dans un premier temps, que de chercher la moindre petite faute. Pour autant, chacun indique les fautes ou les mauvaises formulations qu’il a pu relever à l’oral. On lit aussi parfois les textes à l’écrit, ce qui permet de regarder aussi la présentation du texte, la ponctuation, etc. Cela permet à chacun de s’améliorer petit à petit et de remarquer que quand on fait trop de fautes, ça peut rendre le texte compliqué à comprendre et que ça peut distraire du sens du récit ! Cela dit, les fautes ne doivent pas être quelque chose de pénalisant en atelier. Certains ont plus ou moins de difficultés avec l’orthographe et la grammaire, et puis il y a ceux qui ont par exemple des problèmes de dysorthographie.

Vous pouvez faire la même chose avec un groupe de critique. Si vous rencontrez des difficultés, demandez-leur de vous indiquer les fautes qu’ils ont repérées et de vous les expliquer, si cela vous aide. Vous pouvez aussi vous procurer un logiciel de correction comme Antidote dont je parlais dans l’article Mon avis sur Antidote pour corriger son roman. Il vous donne également des indications sur les règles de grammaire et de conjugaison.

Tout cela vous aidera à rédiger d’autres types d’écrits !

3)   Bienfaits de l’écriture : des connaissances variées

Contrairement à ce qu’on pourrait croire, même quand on crée un univers de Fantasy, on n’apprend pas seulement à « voyager » dans un monde qui n’existe pas. Écrire un roman ou une nouvelle, quel que soit le genre, demande de faire un certain nombre de recherches pour rendre le récit réaliste. Même en Fantasy, on se base sur des choses existantes pour donner l’impression que cet univers existe.

On est donc amenés à faire des recherches en sciences, en mécanique, en médecine, en architecture, en histoire, dans le domaine artistique, etc. Il est d’ailleurs bien connu que l’historique de recherche Google des auteurs peut être très étrange. Parce que quand on n’est pas du tout réaliste, les experts dans un domaine vont vite le remarquer et l’univers créé aura l’air bien moins crédible. Je me souviens par exemple d’avoir choisi une lune plutôt qu’une planète comme lieu pour l’une de mes histoires. Mon critique partner m’avait tout de suite fait remarquer que ça ne fonctionnait pas !

4)   Bienfaits sur le plan psychologique et confiance en soi

On dit souvent que l’écriture est thérapeutique. Quand on écrit, on met un peu de soi, un peu des problèmes qu’on rencontre dans son récit. Et puis le temps d’une session d’écriture, on oublie ses soucis du moment pour se concentrer sur l’histoire qu’on a en tête.

Il me semble que l’écriture de fiction est d’autant plus bénéfique qu’on intègre un groupe de critique ou qu’on s’inscrit à un atelier. Si vous choisissez bien votre groupe de critique ou votre atelier, vous trouverez un environnement bienveillant et motivant. Dans les ateliers d’écriture pour ados, je suis par exemple amenée à travailler avec de jeunes écrivains qui ont été harcelés à l’école, qui sont en phobie scolaire ou qui manquent de confiance en eux. Certains y trouvent une activité en attendant de reprendre des études, d’autres ont besoin d’aborder le thème du harcèlement ou de découvrir qu’ils sont tout à fait capables d’écrire. Nous avons la chance d’avoir des groupes bienveillants dans lesquels chacun peut s’exprimer sans être jugé et peut rencontrer d’autres personnes ayant la même passion !

Parfois, c’est aussi une manière de se prouver qu’on peut écrire même si on rencontre des difficultés dans ce domaine. Je pense par exemple aux personnes dysorthographiques qui peuvent penser qu’elles ne pourront pas écrire en raison des difficultés qu’elles rencontrent, et pourtant ils sont nombreux dans les ateliers d’écriture pour adolescents à être très créatifs et à développer des histoires qui méritent d’être racontées.

Et puis finalement, recevoir un commentaire positif de son groupe de critique, finir un chapitre, terminer le premier jet de son manuscrit sont autant d’éléments qui, je l’espère, peuvent aider ceux qui manquent de confiance en eux, parce que tant de personnes pensent à écrire un roman, mais bien peu osent réellement se lancer !

J’adorerais savoir ce que l’écriture de fiction vous a apporté. N’hésitez pas à ajouter d’autres bienfaits de l’écriture de fiction à cette liste en commentaires.

Pour aller plus loin sur le sujet des ateliers d’écriture, je pense aussi rédiger un autre article sur le fonctionnement des ateliers d’écriture pour adolescents dans les prochains mois.

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