Les écrivains de type « jardinier »

Le « jardinier » ne prépare pas de plan de son roman avant de commencer à écrire. Il n’a en général qu’une vague idée de l’histoire, quelques bribes avec des personnages, des dialogues ou des scènes en particulier. Il peut avoir une idée de la fin, mais pas toujours. Son premier brouillon ne révèle souvent pas l’histoire définitive. Il faudra beaucoup de travail de réécriture par la suite pour terminer le roman, comme un jardinier qui laisse ses plants pousser avant de les tailler. Et ce type d’écrivain créera peut-être aussi un plan après le premier brouillon.

Si le jardinier essaie de planifier son roman avant d’écrire, il s’ennuie et ne termine jamais son projet. Pour avancer, il a besoin de découvrir l’histoire comme le lecteur.

Les écrivains de type « architecte »

L’architecte, quant à lui, prévoit tout avant de rédiger son premier brouillon. Il a besoin de connaître toutes les étapes de l’intrigue en détail ainsi que ses personnages. Il connaît donc déjà leur évolution au cours du récit ainsi que leur personnalité. Certains utilisent des cartes pour classer leurs scènes, d’autres rédigent un synopsis ultra détaillé de 30, 40 voire 60 pages. Ils peuvent également utiliser un fichier Excel pour décrire l’avancée de l’histoire par chapitre et par scène. Ce type d’écrivain ne peut pas passer outre cette étape sans quoi il ne parviendrait pas à écrire son roman, comme un architecte qui ne dessinerait pas les plans avant de construire un bâtiment obtiendrait un édifice susceptible de s’écrouler. Toutefois, rien ne l’empêche de réajuster son plan s’il a de nouvelles idées en cours de route.

Contrairement au jardinier, l’écrivain de type « architecte » obtient un premier brouillon relativement « propre ». Il doit encore apporter de nombreuses corrections, mais il a moins souvent besoin de réécrire des passages entiers.

Les écrivains « mixtes »

Le jardinier et l’architecte sont évidemment deux catégories arbitraires, et les écrivains ne tombent pas forcément dans l’une ou l’autre. Certains sont incapables de suivre un plan détaillé ou au contraire d’écrire sans le moindre plan, mais utilisent un mélange des deux approches. Il est par exemple possible de prévoir un synopsis très court et de combler les vides entre chaque point d’intrigue dans le premier brouillon. D’autres écrivains utilisent un plan très détaillé, mais ont besoin de découvrir progressivement la personnalité de leurs personnages.

Alors que certains effectuent le travail en amont, d’autres prévoient un plan après leur premier jet. Bien que chaque projet soit différent, pour trouver l’approche qui vous convient le mieux, n’hésitez pas à expérimenter.

Et vous, êtes-vous plutôt « jardinier » ou « architecte » ?

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Qu’est-ce qu’un groupe de critique ?

Que ce soit en ligne, dans un atelier d’écriture ou même un café, le groupe de critique rassemble généralement plusieurs écrivains qui s’échangent leurs manuscrits et les relisent afin de donner leur avis objectif. Ce sont en principe des personnes qui connaissent les techniques d’écriture et qui sont capables de déceler des problèmes qu’un simple lecteur ne saurait pas identifier.

Vous pouvez échanger un chapitre à la fois afin de vous concentrer sur chaque partie du manuscrit. Toutefois, cette méthode ne permet pas de relever les problèmes de rythme sur plusieurs chapitres. Chaque écrivain peut annoter le texte de manière à relever les erreurs au niveau des phrases, puis proposer un commentaire général sur l’ensemble du chapitre.

Ma famille et mes amis peuvent-ils faire partie du groupe de critique ?

Lorsque vous recherchez un avis critique, il est déconseillé de faire appel à votre famille et à vos amis. D’une part, comme indiqué ci-dessus et à moins que les personnes en question soient elles-mêmes écrivains, elles ne seront pas à même de déceler des problèmes précis et de justifier leurs commentaires.

D’autre part, vos proches manquent d’objectivité puisqu’ils vous connaissent bien et ne souhaitent pas vous vexer. Votre famille et vos amis peuvent vous servir de supporters (vous en aurez besoin si votre but est d’aller vers la publication), mais ils ne sont donc pas les membres idéaux d’un groupe de critique.

Comment donner mon avis objectif sans blesser ?

Il est souvent difficile d’indiquer à un autre écrivain ce qu’il pourrait améliorer dans son manuscrit. Certaines personnes acceptent facilement les critiques alors que d’autres peuvent se sentir blessées. Il est important de motiver les membres de votre groupe de critique et non de les freiner dans leur élan. Pour ce faire, pensez à utiliser des formulations telles que « je pense » ou « il me semble » qui montrent bien que ce n’est que votre avis personnel.

Vous pouvez aussi recourir à la technique du sandwich : commencez par aborder les points positifs avant de parler des points à améliorer, puis finissez par une touche positive. Le fait de commencer par tous les éléments positifs permet en général de faire passer les points négatifs plus facilement.

Souvenez-vous de ne pas répondre aux critiques et de ne pas essayer de vous justifier ou de vous défendre. Vous pouvez toutefois poser des questions une fois que vos partenaires ont fini de formuler leurs remarques. Il en va de même pour chaque membre de votre groupe.

Et vous, faites-vous partie d’un groupe de critique ? Avez-vous établi des règles ?

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Le groupe de critique

Le groupe de critique est la première étape lorsque vous avez terminé votre premier brouillon et entamé les corrections. Il est généralement composé d’écrivains qui cherchent comme vous à obtenir un avis objectif et connaissent les techniques d’écriture. Évitez donc votre famille et vos amis.

Le groupe de critique vous apporte des commentaires détaillés, à la fois au niveau des phrases et des chapitres entiers.

Vous trouverez votre groupe de critique de plusieurs manières : en ligne, un groupe qui se réunit dans un café ou en assistant à un atelier d’écriture. Vérifiez toutefois que les membres de votre groupe sont à l’aise avec le genre littéraire de votre roman et vice versa.

Pour en savoir plus sur le fonctionnement d’un groupe de critique, consultez l’article Groupe de critique : mode d’emploi.

Les bêta-lecteurs

Une fois que vous avez retravaillé votre manuscrit dans un atelier d’écriture et/ou avec l’aide de votre groupe de critique et lorsque vous n’avez plus de corrections à apporter, vous pouvez vous tourner vers les bêta-lecteurs. Il s’agit de lecteurs « test » qui lisent votre manuscrit de la même manière qu’un lecteur classique. Ils sont là pour vous donner un avis plus global sur votre manuscrit afin d’apporter les dernières modifications. Les bêta-lecteurs ne vérifieront donc pas votre roman ligne par ligne.

De préférence, vos bêta-lecteurs font partie du public que vous ciblez. Ils lisent beaucoup, et des romans similaires au vôtre. Ils sont ainsi capables de vous donner leur avis sur vos personnages, votre intrigue, le rythme, etc. Toutefois, ils ne sont pas forcément écrivains. Vous devez donc les guider afin d’obtenir les réponses les plus précises possibles. Pour ce faire, n’hésitez pas à préparer une liste de questions que vous placerez à la fin de chaque chapitre. Veillez à poser des questions neutres afin de ne pas orienter les réponses.

Comment bien gérer les commentaires reçus ?

Grâce au groupe de critique et aux bêta-lecteurs, vous pourrez améliorer votre manuscrit en vue de le faire publier. Que vous fassiez appel à votre groupe de critique ou à vos bêta-lecteurs, un commentaire isolé ne révèle pas obligatoirement un problème. Toutefois, si plusieurs commentaires vont dans le même sens, vous devrez sans doute apporter des modifications. Même s’il est parfois difficile de recevoir des critiques, n’oubliez pas de rester courtois. Ces personnes vous rendent un service à titre gratuit et donnent de leur temps.

Et vous, faites-vous partie d’un groupe de critique ou avez-vous fait appel à des bêta-lecteurs ? Faites-nous part de votre expérience dans les commentaires !

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La fanfiction présente-t-elle un intérêt pour apprendre à écrire ?

La fanfiction est souvent décriée comme étant inférieure à la littérature publiée. On entend aussi qu’elle est écrite par des personnes manquant d’imagination. Mais elle permet aux fans d’expérimenter et de s’entraîner à écrire à partir d’éléments existants. De plus, elle permet d’apprendre à observer la psychologie des personnages, les archétypes, les motivations, les petits détails de la création de monde, etc. Elle peut ainsi aider les écrivains à créer des personnages en trois dimensions. Des écrivains connus ont d’ailleurs commencé par la fanfiction.

Par exemple, Cassandra Clare écrivait de la fanfiction sur l’univers d’Harry Potter avant de publier sa série The Mortal Instruments. Alexa Donne, jeune écrivaine dont le premier roman, Brightly Burning (une réécriture de Jane Eyre dans l’espace) est sur le point de sortir, affirme d’ailleurs que la fanfiction lui a permis d’apprendre à écrire.

Où partager/lire de la fanfiction ?

Les fans partagent souvent leurs textes sur Internet et créent des communautés autour de leurs histoires préférées, comme Harry Potter ou Le Seigneur des anneaux, mais aussi de jeux vidéo tels que Minecraft. Il existe notamment une section dédiée à la fanfiction sur la plateforme de lecture Wattpad. Les fans peuvent y publier leurs textes et commenter ceux des autres, ce qui permet de donner et de recevoir quelques critiques constructives.

La fanfiction permet donc aux fans et aux écrivains de s’exercer et de se retrouver autour de l’écriture. Et vous, qu’en pensez-vous ? Vous pouvez nous faire part de votre avis dans les commentaires. Aux parents qui voient leurs enfants écrire de la fanfiction : encouragez-les à continuer. Ils apprendront beaucoup !

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Si vous avez regardé mes stories sur Instagram, vous savez que j’ai suivi une formation en Developmental Editing pendant l’été via l’Université de Californie Los Angeles. Dans cet article, je vous explique ce qu’est le Developmental Editing (mais aussi le Line Editing), à  quoi ça sert et je vous parlerai aussi de la formation que j’ai suivie. Comme j’ai effectué cette formation avec les États-Unis, je vous proposerai donc une vision anglo-saxonne de l’édition. Je tiens à préciser que cet article reflète l’état de mes connaissances actuelles sur le sujet à l’issue de cette formation. De plus, il y a probablement des choses que d’autres developmental editors font différemment.

1) Qu’est-ce que le Developmental Editing (et le Line Editing) ?

Le Developmental Editing permet de repérer les problèmes « généraux » dans un manuscrit (fiction, mémoires, etc.). Dans les pays anglo-saxons, il existe des « freelance editors » qui proposent leurs services aux auteurs à la recherche d’un agent littéraire ou d’une maison d’édition, aux écrivains qui souhaitent s’autoéditer, mais aussi à de petites maisons d’édition qui font appel à des personnes externes pour cette tâche. Dans cet article, je vais m’intéresser aux freelance editors et non pas aux éditeurs qui travaillent dans des maisons d’édition.

Un developmental editor va notamment s’intéresser aux personnages, à leur évolution, à l’intrigue et à la structure du manuscrit, à la tension, au conflit, à l’utilisation des points de vue, à la cohérence du récit (Commence-t-on par une histoire et finit-on sur une autre ? Répond-on à toutes les questions ?), etc. Contrairement à une bêta-lecture, le Developmental Editing implique de proposer des suggestions de modifications sans obliger l’auteur à aller dans telle ou telle direction. Il pourra également fournir un service de Line Editing qui consiste quant à lui à commenter et à annoter le texte ligne par ligne. Ce service étant très cher, il peut le proposer sur un ou deux chapitres afin de pointer du doigt des exemples de ce qui peut être amélioré plutôt que sur l’ensemble du manuscrit.

2) Comment le developmental editor travaille-t-il ?

Le Developmental Editing n’est ni une bêta-lecture ni une critique de manuscrit ni une correction (orthographe, grammaire, etc.). En effet, il va beaucoup plus en profondeur qu’une bêta-lecture ou une critique. Un groupe de critique et des bêta-lecteurs commentent généralement le texte avant qu’il ne soit envoyé au developmental editor afin que le manuscrit soit prêt pour cette étape qui intervient avant la correction. En moyenne, il faut compter 20 à 40 heures de travail sur un manuscrit et un developmental editor a besoin de temps de pause et de réflexion, ce qui explique que le coût soit élevé (il peut atteindre plusieurs milliers de dollars selon la longueur, la difficulté et selon le service choisi).

Tous les developmental editors ne travaillent pas exactement de la même façon, mais un developmental editor lit en principe plusieurs fois le manuscrit. Il peut soit annoter le manuscrit soit créer une « story map » qui va permettre d’avoir un aperçu des éléments qui peuvent poser problème ou proposer une « beat sheet ». Une story map peut par exemple reprendre chapitre par chapitre tous les personnages présents, ce qu’il se passe dans chaque chapitre de manière globale, les questions posées, mais aussi une « beat sheet » (qui n’a aucun lien avec celle de Save the Cat) reprenant tous les « actions » de chaque chapitre. De plus, le developmental editor fournit à l’auteur une lettre d’une dizaine de pages reprenant élément par élément ce qui fonctionne bien mais aussi ce qui peut être amélioré pour aider l’auteur à atteindre sa vision de l’œuvre (personnages, rythme, points de vue, structure, etc.).

Avant de commencer à travailler sur le manuscrit, il organise un rendez-vous avec l’auteur pour connaître ses attentes, puis une fois la lettre, la story map et les chapitres annotés (line edits) rendus, il organise un deuxième rendez-vous pour répondre à toutes ses questions.

3) Le Developmental Editing, à quoi ça sert ?

Vous l’aurez compris, le Developmental Editing et le Line Editing aident l’auteur à retravailler son manuscrit et à le faire briller. Il n’est pas possible de finaliser votre manuscrit sans le faire lire à des personnes extérieures (en tant qu’auteur, vous êtes trop proche de votre manuscrit pour en voir les défauts) et votre manuscrit n’est certainement pas terminé à la fin du premier brouillon (j’en parlais d’ailleurs dans cet article). Pour les écrivains qui souhaitent s’autoéditer, l’étape du Developmental Editing est particulièrement recommandée puisqu’ils ne bénéficieront pas de l’accompagnement d’une maison d’édition.

4) Ma formation en Developmental Editing

J’ai donc suivi une formation en Developmental Editing via l’UCLA qui s’est terminée il y a quelques jours. J’ai eu l’occasion de pouvoir travailler sur un projet de Developmental Editing. Nous avons d’abord été amenés à sélectionner un manuscrit parmi une dizaine. Il fallait repérer quel manuscrit était prêt pour l’étape du Developmental Editing. Nous avons finalement sélectionné un manuscrit qui présentait un véritable challenge, puisqu’il s’agissait de mémoires (genre que je connais très mal) et les sujets abordés étaient assez sensibles. De plus, le manuscrit était assez expérimental, puisqu’il ressemblait un peu à une collection d’essais.

Une fois le manuscrit choisi, nous avons été amenés à le lire et à donner notre avis. Ensuite, nous avons travaillé sur la story map pour « cartographier » le manuscrit et mettre en évidence ce qui posait problème.

Nous avons ensuite organisé une rencontre avec l’auteure. Étant donné le décalage horaire avec la Californie, je n’ai malheureusement pas pu y assister en direct, mais le but était de poser un certain nombre de questions à l’auteure pour savoir dans quelle direction elle voulait aller et ce qu’elle attendait de nous.

Après cette étape, j’ai relu le manuscrit pour prendre davantage de notes et j’ai commencé à rédiger ma lettre. C’était la partie du travail la plus longue, puisqu’une fois les éléments repérés, il fallait les organiser par problématique et proposer des suggestions, mais aussi présenter les commentaires en prenant bien soin de ne pas donner l’impression d’attaquer l’auteur. Il fallait à la fois indiquer les forces et les faiblesses du manuscrit.

Une fois cette étape terminée, je suis passée au Line Editing. J’ai choisi un chapitre et je l’ai annoté à la fois avec des commentaires et avec le suivi des modifications.

La dernière étape consistait à rencontrer l’auteure une nouvelle fois pour répondre à toutes ses questions.

Le Developmental Editing est un métier que je trouve passionnant et je suis ravie d’avoir pu suivre cette formation. J’envisage de proposer prochainement ce type de services. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me les poser dans les commentaires.

Vous avez envie de vous lancer dans l’écriture d’un roman ou d’une nouvelle mais vous ne savez pas par où commencer ? Vous n’arrivez pas à trouver la motivation ? Je vous propose des ateliers d’écriture créative en ligne pour ados et pour adultes. L’atelier pour ados a débuté le 16 septembre, mais vous pouvez encore nous rejoindre. Quant à l’atelier Bifrost, module Fantasy et science-fiction, il démarre le 27 septembre prochain. Vous vous demandez si ces ateliers sont faits pour vous ?

***

English version

What is Developmental Editing?

If you follow me on Instagram, you know I took an online Developmental Editing class through UCLA during the summer. In this blog post, you’ll learn what Developmental Editing (and Line Editing) are, how it can help you as a writer, and I’ll tell you a little bit more about the online class I took. Note that this blog post includes information I’ve learned so far. Besides, some developmental editors might work differently.

1) What is Developmental Editing (and Line Editing)?

Developmental Editing focuses on the big picture in a manuscript (fiction, memoir, non-fiction…). There are freelance book editors who work with writers looking for an agent or a publisher, writers who wish to self-publish their books, but also with small publishing houses who might hire freelance editors as well. In this blog post, I’m going to focus on freelance book editors, not on in-house editors who work for publishing houses.

Among other things, developmental editors check the characters and their character arcs, the plot, the structure of a manuscript, tension, conflict, use of point of views, consistency. They might ask questions like: does the manuscript begin with one story and end with another one? Are all the questions answered? Unlike a beta-reader, the developmental editor makes suggestions without forcing the author to go in a certain direction. Developmental editors can also do line editing. In this case, they leave comments in the manuscript and use track changes. This service is very expensive, so developmental editors can work on one or two chapters (for the line edits) instead of the whole manuscript to point at examples of things that could be improved.

Developmental Editing is neither beta-reading nor a critique sent by your critique partner nor copyediting (spelling, grammar…). Indeed, Developmental Editing goes beyond beta-reading or critiques. Critique groups and beta-readers usually send their comments before a developmental editor works on the manuscript so that the manuscript is ready for the developmental editing phase that takes place before the copyediting phase. In average, developmental editors will work on a given manuscript for 20 to 40 hours and they also need time to reflect on the manuscript as well as some time off, which explains why this service is expensive (depending on the length, the complexity of the manuscript and the level of service, it can cost up to several thousand dollars).

2) How do developmental editors work?

Each developmental editor might have their own process, but they usually read a manuscript several times. They can leave in-text comments or create a story map that will allow them to have an overview of the issues of a manuscript. A story map might for instance include all the characters in each chapter, what the main idea of the chapter is, the questions that are raised, but also a beat sheet (that has nothing to do with the Save the Cat beat sheet) containing all the actions in a given chapter. Moreover, developmental editors write an editorial letter (10 pages in average) listing different elements of the story (characters, rhythm, POVs, structure, plot…), with what works and what doesn’t to help the author achieve their vision of the book.

Before they start working on a project, they set up a meeting with the author to learn more about their expectations, and after they deliver the editorial letter, the story map and the line-edited chapters, they set up a second meeting to answer their questions.

3) How can Developmental Editing help writers?

Developmental Editing and Line Editing help writers revise their manuscripts and make them shine. As a writer, you can’t finish your manuscript without having a few people look at it (you can’t see the forest for the trees), and your manuscript is certainly NOT finished once you’ve written the first draft. Hiring a Developmental Editor is particularly recommended if you’re a writer who wish to self-publish your book, because you won’t get the help a publishing house provides.

4) The Developmental Editing class I took

I took a Developmental Editing class through UCLA that ended a few days ago and had the opportunity to work on a developmental editing project. First, we had to select one manuscript among a dozen others. We had to choose one that was ready for the developmental editing phase. We ended up selecting a manuscript that was quite challenging, because it was a memoir (a genre that I’m not familiar with) and the topics addressed in the book were quite sensitive. Moreover, the manuscript was rather experimental, because it looked a bit like a collection of essays.

After choosing the manuscript, we read it and discussed it. Then we worked on the story map to highlight worry areas.

Once the story map was ready, we set up a meeting with the author. Because of the time difference (I’m nine hours ahead of California), I couldn’t attend the meeting and had to watch the video afterwards. The goal was to ask questions to the author to learn more about her vision of the book and to know her expectations.

After this step, I reread the manuscript to take more notes and I started writing an editorial letter. That was the longest part of the “job”, since once I’d identified what worked and what didn’t, I had to organize the editorial letter and make suggestions, and I had to write my letter in a way that didn’t make the author feel like I was attacking her.

Once this step was completed, I line edited one chapter. I chose a chapter and left in-text comments, and I also used track changes.

Our last step was another meeting with the author to answer all her questions.

Developmental Editing is a job that I find fascinating and I’m so glad I could take this class. I’m certainly going to offer editorial services in the near future! If you have any questions, please leave them in the comments.

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Je vous avais déjà parlé de la box pour écrivains Scribbler dans mon article Sept idées cadeaux pour écrivains. J’en ai reçu deux pour Noël (celle de novembre et celle de janvier) et j’ai donc eu l’occasion de découvrir deux contenus différents. La box pour écrivains de novembre avait pour thème « La science-fiction » et celle de janvier « L’enjeu ». La box américaine Scribbler a été créée par les auteures de best-sellers Lindsay Cummings et Victoria Scott. C’est à ma connaissance la seule box pour écrivains. Dans cet article, je vais détailler ce que j’ai reçu dans ma box de janvier, parler du public auquel cette box conviendra et vous donner mon avis sur les contenus que j’ai reçus en novembre et en janvier.

1)   Le contenu de la box de janvier 2020

En principe, la box Scribbler contient un roman, des goodies autour de l’écriture, un livret proposant des techniques d’écriture sur un thème donné, un aperçu des « coulisses » de l’écriture d’un roman, ainsi qu’une invitation à un live avec un professionnel du secteur de l’édition.

Dans ma box de janvier, j’ai reçu Malice de Pintip Dunn qui n’était d’ailleurs pas encore sorti (j’ai reçu la box fin janvier et la date de sortie officielle était le 4 février).  J’ai trouvé que c’était une lecture agréable qui mêle science-fiction, romance et mystère. Le roman est classé Young Adult. Il est accompagné d’un petit autocollant avec la signature de l’auteure ainsi que d’un marque-page.

Le live de ce mois-ci était proposé par Jessica Turner, Directrice Marketing chez Entangled Publishing, la maison d’édition qui publie Malice.

Il y a également un petit livret avec des techniques pour travailler sur les enjeux dans l’écriture de roman ainsi que le synopsis de Pintip Dunn pour Malice. J’ai trouvé ces ressources intéressantes. Le synopsis montre à quel point un projet peut évoluer entre le moment où on le planifie et le manuscrit final.

Parmi les goodies, il y a une tablette de chocolat qui a goût de Toblerone, un petit décapsuleur avec le mot « plottwist », des magnets sur le thème de l’écriture pour se motiver à écrire, des cartes pour prendre des notes sur son intrigue ainsi qu’un petit carnet.

J’ai également reçu un code promo pour Ingramspark, une plateforme américaine d’autoédition.

En plus, chaque box contient une petite carte postale avec un exercice d’écriture au dos. Il est possible d’écrire un texte et de le poster sur Internet pour tenter de gagner une box.

2)   À qui s’adresse la box pour écrivains Scribbler ?

Je pense que cette box peut plaire à tous les écrivains car c’est un super moyen de retrouver la motivation d’écrire (ou de la conserver). C’est aussi un moyen de se récompenser. Toutefois, je dirais que les écrivains auxquels cette box plaira sans doute le plus sont les débutants et tous les écrivains qui cherchent à faire publier leurs romans. Pour ma part, j’ai trouvé que le live de la box de novembre ne m’avait pas appris grand-chose. Je connaissais déjà ces informations. J’ai préféré celui de janvier, même si là encore, on peut trouver plus d’informations pendant la conférence WriteOnCon. Mais les autres ressources sont très intéressantes, même pour ceux qui ont déjà un peu d’expérience.

Je pense aussi que pour apprécier cette box, il faut accepter de lire des romans différents, dans des genres différents, car vous ne choisissez évidemment pas le roman que vous recevez. Personnellement, le roman de la box de janvier m’attire davantage que celui de la box de novembre, mais je trouve que c’est un bon moyen de découvrir de nouveaux auteurs et de sortir de sa zone de confort.

La box étant américaine, il faut bien sûr comprendre l’anglais. (À ce propos, si vous cherchez des méthodes pour apprendre des langues étrangères, je parlais des méthodes que j’utilise dans l’article Ma méthode pour apprendre les langues étrangères.)

3)   Mon avis sur la box pour écrivains Scribbler

Le contenu de cette box m’a beaucoup plu. J’ai trouvé très amusant le fait de recevoir une box contenant des surprises. Même la boîte dans laquelle est emballé le contenu est super jolie et elle peut être réutilisée. Bien que la box vienne des États-Unis, elle est à chaque fois arrivée en parfait état.

Je trouve les goodies utiles et les ressources intéressantes. J’ai peut-être un peu moins été séduite par les lives, mais je pense qu’ils plairont aux débutants. J’adore l’idée de recevoir un exercice d’écriture.

Les snacks étaient tous les deux délicieux (un chocolat au lait qui ressemble à du Toblerone pour la box de janvier et un mix pour chocolat chaud avec cacao, vanille et sel pour la box de novembre).

Concernant le prix, j’ai payé un montant de 48,98 USD incluant les frais de port. Malheureusement, ce sont les frais de port qui font considérablement monter le prix, le colis étant expédié depuis les États-Unis et cela m’empêche de m’y abonner tous les mois. C’est donc plutôt pour moi un cadeau ponctuel.

En conclusion, si vous aimez recevoir des goodies, des infos sur l’écriture de roman et un livre secret, cette box est définitivement faite pour vous. Je suis ravie d’en avoir reçu deux pour Noël.

Vous trouverez ci-dessous un petit aperçu du contenu de la box de janvier.

Est-ce que vous en aviez entendu parler ? Est-ce que cette box vous intéresse ?

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English version

I’ve already written about the Scribbler subscription box for writers in my blog post Seven gifts for writers. I received two boxes for Christmas (the November box and the January box) so I was able to review the content of two different boxes.  The theme of the November box was “Sci-Fi” and the theme of the January box was “Stakes”. The Scribbler subscription box for writers was created by bestselling authors Lindsay Cummings and Victoria Scott. As far as I know, it’s the only subscription box for writers. In this blog post, you’ll discover the content of the January box, you’ll find out which kinds of writers will benefit from this box and I’ll also give my opinion about the content of the boxes I received.

1)   The content of the January box (2020)

The Scribbler box contains a novel, writing gifts, a leaflet with writing techniques (based on the theme of the month), an inside look at the publishing process, as well as an invitation to an exclusive chat with an industry professional.

In my January box, I received Malice by Pintip Dunn that hadn’t even been released yet (I received the box at the end of January and the book was released on February 4^th). I think it’s a very good read containing a romance, sci-fi elements and mystery. It’s a YA book. The novel comes with a signed book plate as well as a bookmark.

There was also an invitation to a live chat with Jessica Turner, Marketing Director and Associate Publisher at Entangled Publishing, the publishing house that published Malice.

This month’s leaflet contained advice to help you raise the stakes in your novel, and the inside look at the publishing process contained Malice’s synopsis. The resources were interesting. The synopsis shows how much a project can change from the moment the author plans their novel to the moment it’s published.

Among the writing gifts, there was a chocolate bar that tasted like Toblerone, a bottle opener with the word “plottwist”, magnets with motivational quotes, index cards to plot your novel as well as a small notebook.

This month, the box included an Ingramspark coupon code.

Moreover, each box contains a postcard with a writing prompt. You can write a text, post it on social media, and you might win another Scribbler box.

2)   What kind of writers will love the Scribbler subscription box for writers?

I think every writer will love this subscription box because it’s a great way to get motivated (or stay motivated) to write. It’s also a great reward. However, I think beginner writers and writers who are trying to find an agent will love this box the most. I don’t feel like the November live chat taught me a lot of things. I’d already heard this kind of advice. I liked the January live chat better, but I still think I can learn much more about the publishing industry during WriteOnCon. But the other resources in this box are very useful.

I also think that to enjoy this box, you have to accept the fact that you’re going to receive books that you wouldn’t usually read, because obviously you won’t choose the book you’re going to get. Personally, I was more interested in the book I got in the January box than in the one I got in November, but I think it’s still a great way to discover new authors and to step out of your comfort zone.

3)   My review

I loved the content of this box. Receiving a box containing surprises is really fun. Even the packaging is beautiful and it can be reused. Even though the box came all the way from the US and I live in France, it wasn’t damaged at all.

I think the writing gifts are useful and the resources interesting. I didn’t like the exclusive live chats as much, but I still think beginners will enjoy them. I loved receiving writing prompts.

The sweet snacks were both delicious (a milk chocolate bar that tastes like Toblerone in the January box and a hot cocoa mix with cocoa, sugar, vanilla and salt in the November box).

Regarding the price, I paid $ 48.98 including the shipping fees. Unfortunately, since I live outside of the US, the shipping fees are really expensive and I can’t subscribe to this box every month. So it’s rather a one-time gift.

If you like writing gifts, information about writing and the publishing industry, and you’re thrilled at the idea of receiving a “secret” book, you’ll definitely like this box. I’m so glad I got Scribbler boxes for Christmas.

Have you heard of this subscription box for writers?

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