Les systèmes de magie

Il existe deux cas de figure : soit vous utilisez un système de magie souple dans lequel il n’y a pas de règles et dans ce cas-là la magie ne pourra pas régler les problèmes dans votre roman, soit vous utilisez un système dur dans lequel la magie est régie par un certain nombre de règles. Évidemment, votre système peut aussi ne pas être complètement dur ou souple, mais se trouver entre les deux.

Dans le premier cas, on met l’accent sur l’émerveillement. La magie est quelque chose de mystique et on ne sait pas comment elle fonctionne. Dans le second cas, on s’attend à ce que le lecteur se demande comment les héros vont pouvoir se sortir des mauvais pas à l’aide de la magie.

L’exemple du Seigneur des anneaux

Pensez par exemple au Seigneur des anneaux. Gandalf a des pouvoirs dont on ne connaît pas l’étendue, mais lorsqu’il les utilise contre le Balrog, il échoue et tombe dans le précipice. Étant donné que les pouvoirs de Gandalf ne sont pas bien définis, s’il les utilisait pour régler les problèmes, la résolution des conflits ne serait pas satisfaisante. En effet, il suffirait que Gandalf utilise un nouveau pouvoir à chaque fois pour réussir. Or une intrigue n’est pas intéressante si les héros parviennent à se tirer facilement de toutes les situations.

Toutefois, dans le Seigneur des anneaux, il existe un autre système de magie : celui de l’anneau unique. La magie de l’anneau est bien définie, contrairement à celle de Gandalf. L’anneau rend invisible, mais le fait de devenir invisible permet aux forces du mal de déceler la présence du porteur. De plus, le porteur devient progressivement fou. Dans ce cas, Frodon peut utiliser l’anneau pour disparaître, mais il doit alors faire face aux conséquences.

En conclusion

Pour créer un système de magie « dur », vous devrez donc définir ce que les personnages peuvent faire et ce qu’ils ne peuvent pas faire, et bien réfléchir aux limites.

Pour en savoir plus sur la création d’un système de magie, n’hésitez pas à consulter les essais rédigés par Brandon Sanderson, en commençant par la Première loi de Sanderson. Vous trouverez les trois lois de Sanderson sur son site Web.

Remarque : ce site est disponible uniquement en anglais.

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Après le lancement des ateliers d’écriture de fiction pour adolescents (12-18 ans) au mois de septembre, Midgard’s Writers proposera des ateliers d’écriture créative pour adultes de 10 semaines à partir du mois de janvier. Ces cours condensés comprendront 10 sessions de 2 heures au cours desquelles vous apprendrez les bases de l’écriture de romans/nouvelles. En plus des ateliers, vous aurez l’occasion d’écrire et de relire les textes des autres participants à votre rythme, depuis votre domicile.

Ces ateliers s’adresseront aussi bien à des débutants qu’à ceux qui se sont déjà essayés à l’écriture de fiction. Vous pourrez choisir soit le module Science-fiction et Fantasy (janvier) soit le module Littérature pour jeunes adultes (mars). Les bases s’appliqueront cependant à tous les genres littéraires.

N’hésitez pas à venir assister au premier cours gratuit.

Ces ateliers d’écriture ont lieu à Saint-Gély-du-Fesc, à seulement 10 minutes au nord de Montpellier.

Vous trouverez prochainement plus d’informations sur la page Cours adultes de notre site Internet.

Pourquoi proposer des cours d’écriture créative sur 10 semaines ?

Contrairement à des ateliers à l’année, vous pourrez vous lancer rapidement dans l’écriture de votre roman/nouvelle, tout en apprenant les bases. Ce format est proposé par de grandes écoles et universités dans les pays anglo-saxons. Le fait de condenser le contenu d’un cours d’écriture sur 10 semaines vous permettra en outre d’apprendre à écrire de manière régulière.

Inscription à l’atelier d’écriture créative pour adultes

Si vous souhaitez vous inscrire ou obtenir davantage d’informations, vous pouvez nous contacter via le formulaire de préinscription du site Web, par téléphone ou par e-mail. Les dates et horaires seront prochainement en ligne sur notre site Internet. N’hésitez pas à vous abonner à notre page Facebook pour en être informés.

Attention : le nombre de places est limité !

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Qu’est-ce que le tomte et d’où vient-il ?

Le tomte scandinave trouve son origine dans les divinités domestiques romaines qui devaient veiller sur le foyer et le jardin en échange d’offrandes (par exemple les Lares). Au 14e siècle, on les appelait d’ailleurs « tomtagudar », le mot « gudar » signifiant « dieux » en suédois. « Tomte » en est la forme raccourcie. Il s’agissait d’une créature de sexe masculin qui vivait dans les étables ou en extérieur. Elle veillait sur la maison et le jardin. Comme pour les divinités romaines, il fallait leur faire des offrandes sous forme de nourriture. Il valait mieux ne pas s’attirer leurs foudres. En effet, si le tomte veillait à ce que les récoltes soient prospères dans le jardin et à ce que les animaux grossissent bien, il pouvait tout aussi bien décider de faire en sorte que les récoltes soient maigres.

À partir du 19e siècle, on décrit le tomte comme une créature vêtue de gris avec un chapeau rouge.

Le Jultomte

Si le tomte et le Jultomte partagent le même nom, ils n’ont pas grand-chose en commun. Le Jultomte remplace la chèvre de Yule au 19e siècle. Il s’inspire de Santa Claus, le père Noël américain qui apparaît à cette même période et devient de plus en plus populaire à travers le 20e siècle. Santa Claus est d’ailleurs lui-même inspiré de Saint Nicolas. En Suède, l’écrivain Viktor Rydberg et l’illustratrice Jenny Nyström ont créé un lien entre le tomte et le Jultomte à travers leurs écrits et dessins.

La prochaine fois que vous serez en panne d’inspiration, pensez-donc au tomte pour créer des êtres imaginaires dans vos romans/nouvelles de Fantasy. Bonnes fêtes à tous !

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Faut-il écrire tous les jours ?

Tout d’abord, voyons ce que nous entendons par « écrire régulièrement ». Nombreux sont ceux qui vous diront qu’il faut écrire tous les jours, du lundi au dimanche, et ce même pendant vos vacances. Si cela fonctionne pour vous, c’est parfait : vous avancerez beaucoup plus vite. Mais il ne faut pas non plus avoir mauvaise conscience si vous n’écrivez que cinq jours par semaine ou même moins. L’important est de ne pas s’arrêter d’écrire sur de longues périodes et d’être le plus régulier possible.

Pour vous convaincre, voici trois bonnes raisons d’écrire régulièrement !

Trois bonnes raisons d’écrire régulièrement

1) Pour finir d’écrire son roman

C’est sans doute une raison tellement évidente qu’il semble étrange de la mentionner. Toutefois, on est bien souvent tentés de procrastiner en trouvant bien d’autres occupations. Or l’écriture d’un roman est très chronophage. Si vous n’écrivez pas régulièrement, vous pourriez vous lasser de votre idée (car vous en aurez trouvé bien d’autres) et ne jamais finir votre roman. Le fait d’écrire régulièrement vous permettra donc de vous discipliner.

La tâche pourrait aussi vous sembler insurmontable et vous pourriez désespérer d’y arriver un jour. En vous fixant un nombre de mots/signes journalier, vous aurez ainsi l’impression de pouvoir gérer la charge de travail. Écrire un roman ne vous semblera plus aussi impressionnant.

2) Pour progresser par la pratique

Si vous avez essayé d’apprendre à jouer d’un instrument de musique, votre professeur vous a certainement répété qu’une pratique régulière était impérative pour progresser. Vous ne pouvez pas devenir virtuose en jouant une fois par mois. Il en va de même pour l’écriture : vous ne deviendrez pas un « pro » si vous ne travaillez pas. Il est donc important d’écrire régulièrement pour progresser, que ce soit au niveau de la prose ou de l’efficacité des techniques que vous utilisez.

3) Pour rester dans la tête des personnages

Enfin, écrire régulièrement vous permettra de rester dans la tête de vos personnages. Si vous arrêtez d’écrire pendant de longues périodes, vous pourriez avoir du mal à vous replonger dans le caractère de vos personnages et vous pourriez insérer des incohérences qui engendreraient une charge de travail supplémentaire lors de la phase de correction de votre manuscrit. Le fait d’écrire régulièrement vous aidera aussi à conserver la voix de vos personnages et du narrateur afin qu’elles soient cohérentes.

Il est donc important de trouver un moment pour écrire, que ce soit le matin avant de partir au travail/en cours, le midi lors de votre pause déjeuner, le soir avant de vous coucher, etc. Écrire régulièrement, c’est une façon d’arriver plus vite à la dernière page de votre manuscrit… et de pouvoir commencer à écrire toutes ces belles histoires que vous avez en tête.

Vous trouverez des techniques pour écrire régulièrement dans l’article Neuf techniques pour écrire régulièrement.

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1) Pratiquer l’écriture libre

Si vous vous retrouvez bloqué devant votre page blanche, peut-être n’arrivez-vous tout simplement pas à vous déconnecter de toutes les autres tâches que vous avez accomplies / qu’il vous reste à accomplir dans la journée. Dans ce cas, l’écriture libre est un bon moyen de vous mettre à écrire. Pour en savoir plus, consultez cet article.

2) Écouter de la musique d’ambiance

Une autre manière de vous mettre à écrire si vous n’avez pas la tête à ça consiste à écouter de la musique d’ambiance. Comme son nom l’indique, cela vous permettra également de donner le ton en fonction du type de scène sur laquelle vous travaillez. Vous trouverez des ambiances sonores sur de nombreux sites Internet qui en proposent gratuitement. Si vous n’aimez pas écouter de la musique avec des paroles, vous pouvez aussi trouver de la musique de film sur Youtube. Cela vous aidera à vous concentrer.

3) Écrire régulièrement

On en parlait la semaine dernière dans cet article, écrire régulièrement permet de rendre votre objectif plus accessible, mais également d’établir une routine et de rentrer dans la tête de vos personnages. Vous vous mettrez plus facilement à écrire si vous le faites de manière régulière et vous viendrez à bout du blocage de l’écrivain.

4) Faire taire votre critique intérieur

Si vous n’arrivez pas à écrire, peut-être êtes-vous bloqué car vous jugez constamment votre premier jet. Or le moment des corrections n’est pas venu. Dites-vous que votre premier jet ne sera jamais parfait. Vous aurez tout le temps d’apporter des modifications et d’embellir votre prose plus tard. Pour l’instant, vous devez écrire, même si le résultat vous semble médiocre.

5) Ne pas écrire dans l’ordre chronologique

Vous êtes bloqué par une scène en particulier ? Pourquoi ne pas en écrire une autre et y revenir plus tard ? Rien ne vous oblige à écrire dans l’ordre chronologique. Pour avancer, n’hésitez pas à laisser des « trous » que vous viendrez combler plus tard lorsque vous aurez trouvé une solution à votre problème.

6) Préparer un plan de votre roman

Bien souvent, lorsqu’un écrivain se retrouve bloqué au milieu de son roman, c’est parce qu’il n’a pas suffisamment planifié l’intrigue. Il ne sait pas ce qu’il doit se passer et il reste devant sa page blanche à attendre de trouver la suite de l’intrigue. Si cela vous arrive, vous pouvez essayer de planifier l’intrigue de votre roman à l’avance (au moins dans les grandes lignes). Vous pourrez toujours la modifier si vous avez de nouvelles idées. Certains auteurs planifient leurs romans scène par scène. Si vous savez ce qui doit se produire, vous serez moins susceptible de vous retrouver bloqué.

7) Modifier des personnages et / ou des événements

Parfois, vous vous retrouverez coincé car vous savez inconsciemment qu’il y a un problème dans votre récit. Peut-être y-a-t-il quelque chose qui cloche avec l’un de vos personnages ou avec un point de votre intrigue ? Si vous trouvez l’origine du problème, vous pourrez continuer à écrire plus facilement. Attention toutefois à ne pas réécrire sans cesse le même passage, sans quoi vous n’arriveriez jamais à la fin du premier brouillon.

Il existe encore bien d’autres techniques pour éviter le blocage de l’écrivain. Essayez-en quelques-unes pour savoir lesquelles vous conviennent le mieux. Et vous, quelles sont vos techniques lorsque vous êtes bloqué devant votre page blanche ?

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Mary Sue est à l’origine un terme créé pour désigner des personnages de fan fiction qui n’étaient que l’ombre de la version créée par l’auteur et dans lesquels on insérait une version idéalisée de soi-même. Son équivalent masculin est souvent appelé Gary Stu.

Parmi les caractéristiques qui définissent une Mary-Sue, on compte :

– Une intelligence impressionnante

– Une grande beauté

– Des connaissances et compétences sans limites

– L’admiration de toutes les personnes qui l’entourent

– Une projection idéalisée de l’auteur

Mary-Sue est par conséquent un personnage parfait. En plus de l’admiration des autres, tous les hommes tomberont amoureux d’elle. Elle est capable de se sortir de toutes les situations.

Comment éviter de créer une Mary-Sue ?

Pour éviter de créer une Mary-Sue, vous pouvez faire en sorte que votre personnage ait du mal à atteindre son objectif. Il ne doit pas y arriver facilement, doit se retrouver sous pression et faire face à des obstacles.

Vous pouvez également travailler sa personnalité, son passé et ses relations avec les autres personnages, mais aussi faire en sorte de lui trouver des défauts. En effet, un personnage parfait est ennuyeux pour le lecteur. Ces défauts peuvent à leur tour créer ou aggraver des problèmes et être visibles à travers les actions du personnage et non pas uniquement cités.

Pour rendre votre personnage intéressant et éviter de créer une Mary-Sue/un Gary Stu, pensez-donc à vérifier que les qualités de votre personnage sont réalistes et qu’il possède bien également des défauts qui le mettront dans des situations périlleuses.

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Le groupe de critique

Le groupe de critique est la première étape lorsque vous avez terminé votre premier brouillon et entamé les corrections. Il est généralement composé d’écrivains qui cherchent comme vous à obtenir un avis objectif et connaissent les techniques d’écriture. Évitez donc votre famille et vos amis.

Le groupe de critique vous apporte des commentaires détaillés, à la fois au niveau des phrases et des chapitres entiers.

Vous trouverez votre groupe de critique de plusieurs manières : en ligne, un groupe qui se réunit dans un café ou en assistant à un atelier d’écriture. Vérifiez toutefois que les membres de votre groupe sont à l’aise avec le genre littéraire de votre roman (et la catégorie d’âge) et vice versa.

Pour en savoir plus sur le fonctionnement d’un groupe de critique, consultez l’article Groupe de critique : mode d’emploi.

Les bêta-lecteurs

Une fois que vous avez retravaillé votre manuscrit dans un atelier d’écriture et/ou avec l’aide de votre groupe de critique et lorsque vous n’avez plus de corrections à apporter, vous pouvez vous tourner vers les bêta-lecteurs. Il s’agit de lecteurs « test » qui lisent votre manuscrit de la même manière qu’un lecteur classique. Ils sont là pour vous donner un avis plus global sur votre manuscrit afin d’apporter les dernières modifications. Les bêta-lecteurs ne vérifient donc pas votre roman ligne par ligne.

De préférence, vos bêta-lecteurs font partie du public que vous ciblez. Ils lisent beaucoup, et des romans similaires au vôtre. Ils sont ainsi capables de vous donner leur avis sur vos personnages, votre intrigue, le rythme, etc. Toutefois, ils ne sont pas forcément écrivains. Vous devez donc les guider afin d’obtenir les réponses les plus précises possibles. Pour ce faire, n’hésitez pas à préparer une liste de questions que vous placerez à la fin de chaque chapitre. Veillez à poser des questions neutres afin de ne pas orienter les réponses.

Comment bien gérer les commentaires du groupe de critique/des bêta-lecteurs ?

Grâce au groupe de critique et aux bêta-lecteurs, vous pourrez améliorer votre manuscrit en vue de le faire publier. Que vous fassiez appel à votre groupe de critique ou à vos bêta-lecteurs, un commentaire isolé ne révèle pas obligatoirement un problème. Toutefois, si plusieurs commentaires vont dans le même sens, vous devrez sans doute apporter des modifications. Même s’il est parfois difficile de recevoir des critiques, n’oubliez pas de rester courtois. Ces personnes vous rendent un service à titre gratuit et donnent de leur temps.

Et vous, faites-vous partie d’un groupe de critique ou avez-vous fait appel à des bêta-lecteurs ? Faites-nous part de votre expérience dans les commentaires !

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Comment écrire régulièrement ?

1) Commencer par des sessions courtes

Il vaut mieux écrire de manière régulière qu’une seule fois par mois, toute une journée, par exemple, comme l’expliquait l’article cité précédemment. Si vous avez du mal à libérer du temps pour écrire, commencez donc par des sessions courtes, voire très courtes, tous les jours. Vous pouvez prévoir des sessions d’une vingtaine de minutes ou moins et faire en sorte de vous atteler uniquement à cette tâche (pas de distractions). Même si cette durée reste très courte pour écrire une scène de roman, vous pourrez l’allonger par la suite.

2) Répartir en plusieurs sessions

Si vous exercez une activité à temps complet, vos choix sont certainement limités. En prévoyant une seule session courte par jour, vous peinerez à terminer le premier brouillon de votre manuscrit. Si vous le pouvez, prévoyez plusieurs sessions d’écriture dans la journée, même si celles-ci sont brèves. Et qui sait, après vous être forcé à écrire pendant une vingtaine de minutes, vous pourriez bien trouver un peu de temps pour continuer…

3) Écrire tôt le matin ou tard le soir

Nous avons tous un moment dans la journée où nous sommes plus productifs pour écrire. Certains préfèrent écrire le matin en se levant, d’autres le soir juste avant de se coucher. Si votre emploi du temps est très rempli et si vous avez du mal à trouver un moment tranquille, peut-être pourriez-vous vous lever un peu plus tôt, quand tout le monde dort ? Vous pourriez aussi écrire en fin de soirée lorsque la maison est calme. Ou peut-être avez-vous un peu de temps libre pendant votre pause déjeuner ? À vous de tester à quel moment vous êtes plus productif.

4) Trouver un endroit où écrire

Vous trouveriez bien le temps d’écrire un peu chaque jour, mais la maison est trop bruyante ? Trouvez une pièce calme dans laquelle vous pouvez vous réfugier pour un moment. Vous pouvez aussi choisir un café ou une bibliothèque si cela vous aide à vous concentrer. Ou même votre canapé, si vous n’êtes pas trop tenté de regarder la télé.

5) Éviter les distractions (média sociaux, etc.)

Pour être productif, bannissez toutes les distractions pendant votre temps d’écriture. Fermez toutes les fenêtres de votre navigateur s’il le faut, mettez votre smartphone en mode avion et éteignez la télé. Vous pourrez ainsi vous concentrer et l’inspiration vous viendra plus vite.

6) Établir une routine

Une fois que vous avez trouvé les horaires qui vous conviennent ainsi qu’un endroit adapté, établissez une routine. De cette manière, vous prendrez l’habitude de passer en « mode écriture » à une certaine heure. Le fait d’écouter de la musique d’ambiance pendant chaque session d’écriture peut aussi vous aider à vous mettre en condition.

7) Se fixer des objectifs

Vous pouvez également vous fixer des objectifs (un nombre de mots ou de signes à atteindre à une date donnée). Utilisez un agenda ou votre smartphone pour bien visualiser la date. L’objectif fixé doit évidemment être réaliste compte tenu du temps que vous pouvez passer à écrire chaque jour. Vous pouvez également prévoir des deadlines et faire en sorte que vos proches vous rappellent à l’ordre. Si vous comptez échanger votre manuscrit avec un autre écrivain, demandez-lui si vous pouvez lui envoyer un chapitre à une date donnée. Ainsi, vous serez obligé d’avoir terminé.

8) Utiliser des rappels

Vous pouvez aussi utiliser des applications qui vous rappellent d’écrire : par exemple, Writeometer, qui s’installe sur votre smartphone. Le logiciel Scrivener vous permet également de fixer un objectif journalier et de suivre votre progression. Nous en parlerons dans les prochains articles.

9) Choisir des récompenses chaque fois que vous atteignez un objectif

Si vous avez quand même besoin d’une motivation supplémentaire, vous pouvez fixer des objectifs intermédiaires et vous prévoir une récompense lorsque vous les aurez atteints : un restaurant, une sortie au cinéma ou même une escapade d’un week-end.

Et vous, quelles sont vos astuces pour écrire régulièrement ?

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Les écrivains de type « jardinier »

Le « jardinier » ne prépare pas de plan de son roman avant de commencer à écrire. Il n’a en général qu’une vague idée de l’histoire, quelques bribes avec des personnages, des dialogues ou des scènes en particulier. Il peut avoir une idée de la fin, mais pas toujours. Son premier brouillon ne révèle souvent pas l’histoire définitive. Il faudra beaucoup de travail de réécriture par la suite pour terminer le roman, comme un jardinier qui laisse ses plants pousser avant de les tailler. Et ce type d’écrivain créera peut-être aussi un plan après le premier brouillon.

Si le jardinier essaie de planifier son roman avant d’écrire, il s’ennuie et ne termine jamais son projet. Pour avancer, il a besoin de découvrir l’histoire comme le lecteur.

Les écrivains de type « architecte »

L’architecte, quant à lui, prévoit tout avant de rédiger son premier brouillon. Il a besoin de connaître toutes les étapes de l’intrigue en détail ainsi que ses personnages. Il connaît donc déjà leur évolution au cours du récit ainsi que leur personnalité. Certains utilisent des cartes pour classer leurs scènes, d’autres rédigent un synopsis ultra détaillé de 30, 40 voire 60 pages. Ils peuvent également utiliser un fichier Excel pour décrire l’avancée de l’histoire par chapitre et par scène. Ce type d’écrivain ne peut pas passer outre cette étape sans quoi il ne parviendrait pas à écrire son roman, comme un architecte qui ne dessinerait pas les plans avant de construire un bâtiment obtiendrait un édifice susceptible de s’écrouler. Toutefois, rien ne l’empêche de réajuster son plan s’il a de nouvelles idées en cours de route.

Contrairement au jardinier, l’écrivain de type « architecte » obtient un premier brouillon relativement « propre ». Il doit encore apporter de nombreuses corrections, mais il a moins souvent besoin de réécrire des passages entiers.

Les écrivains « mixtes »

Le jardinier et l’architecte sont évidemment deux catégories arbitraires, et les écrivains ne tombent pas forcément dans l’une ou l’autre. Certains sont incapables de suivre un plan détaillé ou au contraire d’écrire sans le moindre plan, mais utilisent un mélange des deux approches. Il est par exemple possible de prévoir un synopsis très court et de combler les vides entre chaque point d’intrigue dans le premier brouillon. D’autres écrivains utilisent un plan très détaillé, mais ont besoin de découvrir progressivement la personnalité de leurs personnages.

Alors que certains effectuent le travail en amont, d’autres prévoient un plan après leur premier jet. Bien que chaque projet soit différent, pour trouver l’approche qui vous convient le mieux, n’hésitez pas à expérimenter.

Et vous, êtes-vous plutôt « jardinier » ou « architecte » ?

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Qu’est-ce qu’un groupe de critique ?

Que ce soit en ligne, dans un atelier d’écriture ou même un café, le groupe de critique rassemble généralement plusieurs écrivains qui s’échangent leurs manuscrits et les relisent afin de donner leur avis objectif. Ce sont en principe des personnes qui connaissent les techniques d’écriture et qui sont capables de déceler des problèmes qu’un simple lecteur ne saurait pas identifier.

Vous pouvez échanger un chapitre à la fois afin de vous concentrer sur chaque partie du manuscrit. Toutefois, cette méthode ne permet pas de relever les problèmes de rythme sur plusieurs chapitres. Chaque écrivain peut annoter le texte de manière à relever les erreurs au niveau des phrases, puis proposer un commentaire général sur l’ensemble du chapitre.

Ma famille et mes amis peuvent-ils faire partie du groupe de critique ?

Lorsque vous recherchez un avis critique, il est déconseillé de faire appel à votre famille et à vos amis. D’une part, comme indiqué ci-dessus et à moins que les personnes en question soient elles-mêmes écrivains, elles ne seront pas à même de déceler des problèmes précis et de justifier leurs commentaires.

D’autre part, vos proches manquent d’objectivité puisqu’ils vous connaissent bien et ne souhaitent pas vous vexer. Votre famille et vos amis peuvent vous servir de supporters (vous en aurez besoin si votre but est d’aller vers la publication), mais ils ne sont donc pas les membres idéaux d’un groupe de critique.

Comment donner mon avis objectif sans blesser ?

Il est souvent difficile d’indiquer à un autre écrivain ce qu’il pourrait améliorer dans son manuscrit. Certaines personnes acceptent facilement les critiques alors que d’autres peuvent se sentir blessées. Il est important de motiver les membres de votre groupe de critique et non de les freiner dans leur élan. Pour ce faire, pensez à utiliser des formulations telles que « je pense » ou « il me semble » qui montrent bien que ce n’est que votre avis personnel.

Vous pouvez aussi recourir à la technique du sandwich : commencez par aborder les points positifs avant de parler des points à améliorer, puis finissez par une touche positive. Le fait de commencer par tous les éléments positifs permet en général de faire passer les points négatifs plus facilement.

Souvenez-vous de ne pas répondre aux critiques et de ne pas essayer de vous justifier ou de vous défendre. Vous pouvez toutefois poser des questions une fois que vos partenaires ont fini de formuler leurs remarques. Il en va de même pour chaque membre de votre groupe.

Et vous, faites-vous partie d’un groupe de critique ? Avez-vous établi des règles ?

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