Vous avez écrit un roman trop court et pas assez développé ? Dans ce nouvel article, je vous donne des astuces pour étoffer votre récit afin que votre roman soit suffisamment développé tout en vous évitant de rajouter des mots et phrases superflus qui alourdiront votre prose. Cet article concerne les romans trop courts et n’est pas fait pour vous aider à écrire un roman complet si vous arrivez à écrire des textes courts mais jamais un roman. Si c’est plutôt ce sujet qui vous intéresse, vous trouverez des informations dans l’article Pourquoi je n’arrive pas à écrire un roman.

Je tiens à préciser qu’il ne faut pas vouloir à tout prix transformer son idée en roman, car parfois, vous aurez une idée qui vous permettra d’écrire une nouvelle ou une novella et c’est très bien aussi. Toutefois, certaines idées de départ semblent pouvoir donner un roman, mais le récit n’est pas assez développé dans le premier jet et nous allons donc voir comment l’étoffer.

Roman trop court : Overwriter ou Underwriter

Les types d’écrivains

On peut distinguer deux catégories d’écrivains que les anglo-saxons appellent « overwriter » (l’écrivain qui a tendance à écrire un récit beaucoup trop long) et « underwriter » (celui qui écrit un roman trop court et qui doit le rallonger pendant la phase de corrections). C’est évidemment un peu plus compliqué que ça, puisqu’il y a plusieurs niveaux dans un récit, comme l’explique la YouTubeuse Shaelin Writes dans l’une de ses vidéos : le récit entier, les scènes, les actions et les phrases. Par conséquent, une personne qui écrit un roman trop court peut quand même avoir tendance à ajouter des mots superflus dans ses phrases et doit en supprimer par la suite.

Identifier le problème

Si vous lisez cet article, je suppose que vous avez déjà identifié dans quelle catégorie vous vous trouvez, mais si ce n’est pas le cas, n’hésitez pas à faire des recherches concernant la longueur standard de différents types de récits (micronouvelle, nouvelle, novella ou roman) et les différents genres/tranches d’âge. Un roman de Fantasy pour adultes sera beaucoup plus long qu’un roman policier pour des jeunes de 8 à 12 ans.

Maintenant que vous avez identifié cela, nous allons aborder quelques causes possibles ainsi que des solutions pour retravailler votre roman trop court.

Roman trop court : le niveau de l’intrigue

L’intrigue principale

Il est possible que votre intrigue principale ne soit pas assez développée. Vérifiez quel est le fil conducteur de votre récit si ce n’est déjà fait et recentrez-vous sur l’objectif de votre protagoniste. Est-ce que votre protagoniste réussit à accomplir ce qu’il veut trop facilement ? Y a-t-il assez d’obstacles sur son chemin ? Vous n’avez peut-être pas mis assez de péripéties dans votre histoire. Pour vous aider à retravailler l’intrigue, n’hésitez pas à étudier différentes structures telles que l’intrigue à trois actes ou encore la méthode Save The Cat !

Développer les parties importantes

Mais peut-être avez-vous aussi passé sous silence des parties importantes du récit qui pourraient être des scènes à part entière ou que vous avez trop résumé ces parties au lieu de montrer au lecteur ce qu’il s’y passe. Imaginons que votre protagoniste doit voler un objet qui lui sera essentiel dans sa quête. Si vous résumez simplement cela en quelques phrases, ce ne sera pas vraiment satisfaisant pour le lecteur et ça pourra même sembler trop facile. Dans ce cas, vous pourriez développer une scène complète dans laquelle vous montreriez le protagoniste en train de voler l’objet en question.

Les sous-intrigues

L’absence de sous-intrigues pourrait être une autre cause. C’est d’ailleurs souvent le cas quand un écrivain écrit un récit trop court. Dans un roman, il y a un certain nombre de sous-intrigues. N’hésitez pas à créer des sous-intrigues à partir de vos différents personnages. On retrouve très souvent des sous-intrigues amoureuses ou amicales, mais elles peuvent prendre bien d’autres formes.

Roman trop court : le niveau des scènes et des actions

L’internalisation et les émotions

Il est possible que votre roman soit très court parce que vous n’avez pas assez développé vos scènes. Souvent, c’est dû au fait que vous n’avez pas assez ajouté les pensées et réflexions du personnage/narrateur qui vous sert de point de vue et qu’on ne perçoit pas ses émotions. Dans ce cas-là, on a l’impression de lire un enchaînement d’actions très rapide.

Vérifiez que vous avez bien utilisé l’internalisation (le fait de rentrer dans les pensées du personnage), qu’il a bien le temps de réagir aux événements qui se produisent et qu’on perçoit bien ses émotions. Vous pouvez par exemple vous poser les questions suivantes :

• Que pense le personnage de ce qui vient de se produire ?

• Que compte-t-il faire maintenant ? A-t-il pris une nouvelle décision et a-t-il un nouveau plan ?

• Que ressent-il par rapport à cela ?

Il ne faut pas tomber dans l’excès d’émotions pour éviter le mélodrame, mais sans émotions, on n’aura pas l’impression que votre personnage est humain.

C’est un problème que rencontrent souvent les ados les plus jeunes dans les ateliers d’écriture adolescents, mais cela peut arriver à tous les écrivains.

Les descriptions

D’autre part, il est possible que vous enchaîniez les actions en oubliant d’insérer des descriptions. Pour de nombreux écrivains, il est difficile de trouver les « bons mots » pour décrire un personnage ou un décor et on peut donc avoir tendance à les laisser de côté en se disant qu’on les écrira plus tard… ce qu’on ne fait jamais ! Mais mettez-vous à la place de vos lecteurs. Si vous pouvez visualiser ce que vous écrivez dans votre tête, le lecteur n’a pas accès à ses informations et il peut donc se sentir perdu. En relisant votre texte, vous pouvez-vous poser les questions suivantes :

• Avez-vous décrit les personnages si nécessaire ?
• Avez-vous décrit le décor pour qu’on comprenne où se déroule la scène et où se trouvent les personnages (par exemple, les uns par rapport aux autres) ?

N’hésitez pas à montrer ce que le personnage fait en parlant, à transcrire ses mimiques et sa gestuelle si c’est pertinent, à nous indiquer quand il bouge pour qu’on comprenne ses déplacements par rapport au décor, etc.

Roman trop court : le niveau des phrases

Cela peut paraître contre-intuitif comme vous essayez d’allonger votre récit, mais il est très probable qu’ajouter des mots dans vos phrases ne soit pas la bonne solution. En effet, nous avons le plus souvent tendance à ajouter des mots superflus dans nos phrases, soit sans nous en rendre compte soit parce que nous avons l’impression que cela semblera plus « littéraire ». Or les mots superflus peuvent nuire à la fluidité du récit et venir alourdir inutilement votre prose.

N’hésitez pas à bien relire vos phrases et à retirer les mots qui ne vous semblent pas ajouter quelque chose et sans lesquels le sens de la phrase resterait le même. Vérifiez aussi si vos tournures de phrases ne pourraient pas être plus concises.

Attention, ne vous bloquez pas avec tout cela pendant l’écriture de votre premier jet. L’étape des corrections vous permettra de remédier aux problèmes, tout ne doit pas être parfait du premier coup ! Vous n’avez pas besoin de trouver la description idéale ou le mot parfait dès le premier jet. J’espère que ces conseils vous seront utiles. N’hésitez pas à me partager vos réflexions et vos questions dans les commentaires.

Et si vous avez besoin d’aide pour retravailler votre manuscrit, n’hésitez pas à découvrir les services éditoriaux que je propose.

Bonnes corrections !

***

English version

Your novel isn’t long enough? In this blog post, I’m sharing tips to help you develop your novel without being too wordy. This blog post is ideal if you’re writing stories that are too short to be considered as novels, but it’s not intended for writers who haven’t managed to write a complete first draft and who have written shorter stories but never a full novel. If you’re looking for information on this topic, you can read my blog post Why You Can’t Write a Novel.

Please note that you shouldn’t try to turn your story into a novel at all costs, because sometimes your premise will be enough to write a short story or a novella but not a novel, and it’s okay. However, some premises seem to be perfect for a full-length novel, but the story isn’t developed as it should be in your first draft. We’re going to see how you can change that.

My Novel Is Too Short: Overwriter and Underwriter

Two Types Of Writers

There are two kinds of writers: overwriters (who tend to write first drafts that are too long) and underwriters (who write first drafts that are too short and need to be developed further during the revision stage). Of course it’s a bit more complicated that that, like Shaelin Writes explains on her YouTube channel, because there are actually several levels: plot, scenes, beats and sentences. So a writer whose novel is too short may still need to delete extra words in their sentences.

Identifying Your Problem

If you’re reading this blog post, I suppose you’ve already realized you’re an underwriter, but if it’s not the case, do your research regarding standard story lengths (flash fiction, short stories, novelettes, novellas and novels) in the genre and age category you’re writing. An adult fantasy novel will be much longer than a middle grade mystery novel, for instance.

Now that you’ve identified that your novel needs to be longer, here are a few reasons why it’s currently too short and a few solutions to change that.

My Novel Is Too Short: Your Plot

Your Main Plot

One of the reasons why your story is too short might be that you haven’t developed your plot properly. Make sure you’ve found the core of your story and focus on your protagonist’s goal. Does your protagonist succeed too easily? Are there enough obstacles on their way? Things might be too easy in your story. If you’re looking for methods to work on your plot, you can study plot structures such as the three act structure or Save The Cat! for instance.

Developping Important Scenes

Also, you might have forgotten to mention important parts of the story that could be developed as full scenes or maybe you’ve summarized these parts instead of showing what happens. Imagine your protagonist needs to steal an item that will help them achieve their goal. If you summarize the theft in a few sentences, it won’t be as satisfying for the reader and it could seem too easy. In this case, you could develop a full scene in which you show what the protagonist has to do in order to steal this item.

Subplots

Another cause might be the lack of subplot. It’s often the case when a novel isn’t long enough. In a novel, there are a number of subplots. You can create subplots based on your secondary characters. You’ll often find a romantic subplot (or one that focuses on the friendship between two characters) for instance, but there are many kinds of subplots.

My Novel Is Too Short: The Scene And Beats Levels

Internalization And Emotions

Your novel might be too short because you haven’t developed your scenes. Often, your scenes won’t be long enough because you’ve forgotten to include the thoughts and reactions of the POV character, and the reader doesn’t know what they’re feeling either. In this case, it feels like the action unfolds too quickly.

Make sure there’s enough internalization (the thoughts of your character), that they can react to the events that take place and that the reader knows what they’re feeling. Here are a few questions you can ask yourself:

• What does the POV character think of the event that just occurred?

• What are they going to do now? Have they made a decision and is there a new plan?

• What are their feelings regarding this event?

You don’t want to focus on their feelings so much that it feels melodramatic, but if there are no emotions, your character will be like a robot.

That’s a problem I often identify when the youngest teenagers in my writing workshops read their stories, but it can happen to any writer.

Descriptions

Also, you might have forgotten to include descriptions and that might be why it feels like the action unfolds too quickly. Many writers struggle to find the “right words” in their descriptions and so they tell themselves they’ll describe their characters and settings later… which they never do! But imagine you’re the reader. The author can visualize what they’re writing, but readers can’t access the information in your head and they may feel confused. When you revise your novel, ask the following questions:

• Have you described the characters (if necessary)?
• Have you described the setting so that the reader understands where the scenes takes place and where the characters are?

You can show what the characters are doing while they’re talking, as well as their facial expressions and the way they move (and where they’re heading, if necessary), and so on.

My Novel Is Too Short: The Sentence Level

It could feel counterintuitive since you’re trying to write a longer novel, but adding words in your sentences may well be a mistake. Indeed, we usually tend to add extra words in our sentences, sometimes without meaning to and sometimes because we feel like we’ll sound like an actual author if we do. But if you use extra words, your prose will actually be too wordy.

You can reread your sentences and remove the words than don’t change the meaning and that don’t add anything to your story. Check your sentences to make sure you couldn’t convey the same meaning in a more concise way.

Note that you shouldn’t try to pay attention to all those elements while you’re writing your first draft. You’ll be able to revise your manuscript later, you don’t have to write the perfect first draft. Don’t try to write the perfect description or word in your first draft! I hope the tips I shared will help you revise your novel. Please feel free to share your thoughts and questions in the comments section.

The post Roman trop court : comment le retravailler / My Novel Is Too Short appeared first on Midgard's Writers.

Vous avez terminé le premier jet de votre manuscrit et vous ne savez pas comment procéder ensuite ? Dans cet article, nous allons voir comment corriger son manuscrit afin d’en retravailler le contenu et de le peaufiner. Comme toujours, je tiens à préciser qu’il s’agit d’une méthode que je propose mais qu’il en existe sans doute autant que d’écrivains. N’hésitez pas à adapter ces conseils et à les utiliser ou non selon ce qui vous convient le mieux. Ce n’est évidemment pas parce que vous ne suivez pas tout cela à la lettre que votre roman ne sera pas bien corrigé.

Comment corriger son manuscrit : penser au storytelling, pas seulement à l’orthographe et au style

Comme j’en parlais dans l’article Sept mythes concernant l’écriture de fiction, quand on débute en écriture de roman, on peut parfois croire à tort qu’il suffira de corriger les fautes d’orthographes et de s’assurer que les tournures de phrases sont jolies pour être prêt à envoyer le manuscrit à des maisons d’édition.

Toutefois, corriger son manuscrit comprend d’autres étapes cruciales, notamment concernant le storytelling. Ce n’est pas uniquement parce que vous avez un bon style que vous aurez écrit un bon roman. L’histoire doit tenir la route et pour cela il faudra retravailler de nombreux aspects de votre récit comme l’intrigue, le rythme, la caractérisation des personnages, leur évolution, le conflit, la construction des dialogues, etc.

Comment corriger son manuscrit : les étapes avant de commencer les corrections

Mettre son manuscrit de côté et prendre des notes

Une fois votre premier jet terminé, vous pouvez dans un premier temps le mettre de côté et vous laisser une ou quelques semaines avant de vous y replonger. En effet, si vous entamez immédiatement les corrections, vous n’aurez peut-être pas le recul suffisant pour voir ce qui fonctionne bien et ce qui ne va pas.

Relisez ensuite votre manuscrit et prenez des notes sur ce que vous souhaitez modifier. Pour éviter les problèmes de perfectionnisme, vous aurez d’ailleurs peut-être déjà établi une première liste de modifications possibles pendant que vous écriviez votre premier jet, mais cette nouvelle lecture vous permettra de redécouvrir votre manuscrit avec un peu plus de recul.

Créer une story map avant de corriger son roman

Au cours de cette lecture ou lors d’une lecture supplémentaire, vous pouvez aussi créer une story map. La story map est un document que j’ai découvert en cours de developmental editing via l’Université de Californie Los Angeles (vous pouvez en apprendre plus au sujet du developmental editing dans l’article Qu’est-ce que le developmental editing que j’avais justement rédigé à la fin de cette formation). C’est un outil qui sert aux éditeurs (freelances) pour aider l’auteur à retravailler leur manuscrit, mais qui peut très bien être créé par l’auteur lui-même.

La story map est un genre de plan de roman qui est réalisé après l’écriture du premier jet. Cet outil vous sera très utile si vous êtes plutôt jardinier et que vous avez peu planifié votre roman avant de commencer à écrire, mais il peut aussi vous servir si vous êtes plutôt architecte mais que vous avez effectué des modifications dans votre plan de roman en cours d’écriture. Si vous voulez en savoir plus sur le concept de l’architecte et du jardinier, n’hésitez pas à lire cet l’article Planification de votre roman : êtes-vous plutôt architecte ou jardinier.

La story map peut par exemple être présentée sous la forme d’un tableau Excel et elle peut contenir des éléments tels que la chronologie, les personnages présents dans un chapitre ou une scène, l’élément central du chapitre, les différentes actions des personnages dans ce chapitre, etc. Ce document vous permettra d’y voir plus clair dans votre histoire avant d’entamer les corrections.

Comment corriger son manuscrit : les différentes étapes de la phase de corrections

Une fois que vous aurez identifié les éléments à retravailler, vous pourrez commencer par effectuer les changements les plus importants de votre manuscrit, soit de façon linéaire, au fur et à mesure que vous le lisez, soit en vous concentrant sur un élément en particulier (par exemple, changer la personnalité de tel personnage dans le manuscrit, puis retravailler l’intrigue et ajoutant des scènes, en les supprimant ou en en modifiant, ajouter des éléments de foreshadowing, etc.).

Ne vous précipitez pas sur les tournures de phrase avant d’avoir effectué les corrections les plus importantes, car vous risquez de devoir modifier ces phrases plusieurs fois. Vous pourrez ensuite vous concentrer sur les éléments un peu plus précis comme les phrases pas assez claires, les dialogues qui ne semblent pas assez naturels, des descriptions à rajouter ou à retirer, etc.

Pensez à retravailler non seulement le style, mais aussi à vérifier la grammaire, la conjugaison, l’orthographe, et également la ponctuation. Je trouve que trop souvent, la ponctuation est laissée de côté alors qu’elle peut changer le sens d’une phrase et qu’elle vous permet aussi de rythmer votre récit. Vous pouvez utiliser le correcteur orthographique de Word ou bien investir dans un correcteur orthographique payant tel qu’Antidote.

Comment corriger son manuscrit : le groupe de critique, les bêta-lecteurs et le developmental editing

Groupe de critique et bêta-lecteurs

Si vous lisez la page des remerciements à la fin de n’importe quel roman, vous réaliserez qu’il faut toute une équipe pour travailler sur un manuscrit. N’ayez pas peur de partager votre manuscrit à un groupe de critique et/ou à des bêta-lecteurs, car un avis extérieur objectif et bienveillant vous sera très utile dans la phase de corrections. Il y a sans doute de nombreux problèmes que vous n’arriverez pas à déceler vous-même, ne serait-ce que parce que c’est vous qui avez inventé cette histoire et que vous visualisez donc tout clairement.

Un groupe de critique est en principe composé d’écrivains qui échangent leurs manuscrits. Vous obtiendrez un avis plus technique qui vous permettra de rentrer dans les détails lors d’une nouvelle phase de corrections. Quant aux bêta-lecteurs, il peut s’agir de simples lecteurs qui vous donnent leurs réactions et leur avis. Pour ma part, je fais donc la distinction entre les deux. Vous pouvez en apprendre plus dans l’article Groupe de critique et bêta-lecteurs : les différences.

N’hésitez pas à corriger votre manuscrit avant de l’envoyer à votre groupe de critique (puis à vos bêta-lecteurs, si vous passez par différentes étapes). Prenez le temps de réfléchir à leurs commentaires, car notre première réaction est souvent de penser qu’il n’est pas possible d’effectuer de modifications et que la personne a juste mal compris.

Critique de votre manuscrit

Enfin, si vous décidez d’autoéditer votre manuscrit, un service de developmental editing payant vous sera très utile pour vous assurer de proposer un roman de qualité à vos lecteurs, puisque cela vous permettra de travailler avec un éditeur freelance. Je vous parle de cela dans l’article Comment préparer votre manuscrit pour une critique.

J’espère que cet article vous aidera à retravailler votre manuscrit. N’hésitez pas à poser vos questions ou à partager votre propre méthode dans les commentaires. Et si vous avez besoin d’aide pour corriger votre manuscrit, je propose des critiques et services de developmental editing pour quelques pages, un chapitre ou un manuscrit complet.

Bonnes corrections !

***

English version

You’ve written the first draft of your manuscript and you don’t know what you should do next? In this blog post, you’ll learn how to revise your manuscript to make your story shine. As always, I want to say that this is my method and each writer has their own revision process. Feel free to use whatever suits you and to ignore the rest. Obviously, you’re not going to fail because you didn’t follow the advice in this post.

How To Revise Your Manuscript: Storytelling Is Important As Well!

Like I said in my post Seven writing myths, some beginner writers believe that they’ll only have to check their spelling and revise their sentences so that they’re beautiful and then they’ll submit their manuscript to literary agents and/or publishing houses.

However, there are other steps in the revision process and you have to focus on your storytelling techniques as well. You’re not going to write a good book only because your style is amazing. Your story has to be compelling and to do so, you’ll have to revise many elements (plot, pacing, characterization, character growth, conflict, dialogues, and so on).

How To Revise Your Manuscript: Things To Do Before You Start

Letting Your Manuscript Rest And Taking Notes

Once you’ve completed your first draft, you can put it in a drawer or let it rest for a few weeks before you reread your manuscript. If you revise your book right away, you may not pinpoint what is working and what needs to be changed.

Read your manuscript and take notes so that you know what you’ll need to change. You might have already done that while writing your first draft (especially if you’re a perfectionist and you were tempted to make changes while you were writing your draft), but when you read your manuscript now, you’ll see it in a different light.

The Story Map

While you’re reading it (or rereading it), you can also make a story map. A story map is a document I studied when I attended a developmental editing class (UCLA). You can learn more about developmental editing in the blog post What Is Developmental Editing?. It’s a tool used by book editors to help authors revise their manuscript, but writers can also use it themselves.

For instance, your story map can be an Excel sheet and it can contain elements such as a timeline, the characters in a scene or chapter, the main element in your chapter, all the beats in a given chapter, and so on. This document will help you see the big picture before you start to revise your manuscript.

How To Revise Your Manuscript: The Revision Process

Once you’ve identified what needs to be changed, you can focus on the bigger changes and implement them in a linear way or one element at a time. For instance, you might want to make changes regarding a character in the whole manuscript, then work on your plot and add, remove or make changes in your scenes, add foreshadowing, and so on.

Don’t try to make sure all your sentences are beautiful before you’ve made the bigger changes. Indeed, you’re probably going to change those sentences several times anyway. Then you’ll be able to focus on smaller elements like making sure your sentences are easy to understand, your dialogues sound natural, modifying your descriptions, and so on.

Then revise your style and don’t forget to check your spelling, grammar and punctuation. Often, I feel like writers forget to check the punctuation. And yet it can change the meaning of a sentence and you can use punctuation to change the rhythm of your sentences and paragraphs. You can use Word’s Spell Check option or invest in another one like Antidote or Grammarly.

How To Revise Your Manuscript: Critique Partners, Beta Readers and Developmental Editors

If you read the Acknowledgement section of any novel, you’ll realize there’s a whole team behind a published novel. Don’t be afraid to share your manuscript with critique partners and/or beta readers. Indeed, their objective feedback will be so helpful when you revise your manuscript. There will be many issues that you won’t notice yourself. You’ve imagined this story and you can visualize everything very clearly, but your readers might not. Critique partners are usually writers. They’ll critique your manuscript and you’ll critique theirs. You’ll get detailed feedback that will help you make your book even better. Beta readers are readers who give their feedback and reactions. They read the manuscript later in the revision process.

You can revise your manuscript before you send it to critique partners and beta readers. Once you’ve read their comments, take your time. You may well think that you can’t possibly make any changes to your manuscript or that they misunderstood. But then you’ll find a solution.

And if you decide to self-publish your manuscript, you’ll want to hire a developmental editor to make sure the quality of your story is as good as it can be.

I hope you’ll find useful advice in this blog post. Feel free to ask any questions you have and to share your own experience in the comments below.

The post Comment corriger son manuscrit ? / How To Revise Your Manuscript appeared first on Midgard's Writers.

1)  Talent, style et storytelling

Comme bien souvent dans mes articles, je voudrais revenir sur la notion de talent, car de nombreux écrivains débutants s’imaginent qu’il faut avoir un talent inné pour écrire. Or écrire s’apprend, que ce soit au niveau du storytelling ou du style. Et d’autre part, je voudrais établir la différence entre le storytelling et le style. Le style ne fait pas tout dans le récit et si vous ne faites que retravailler vos phrases, vous n’aurez pas forcément rédigé un roman solide.

C’est d’ailleurs pour cela que je parle plus souvent de storytelling en premier lieu, parce qu’à mon sens, il est important de bien construire son récit avant de retravailler son style. En effet, les changements apportés au contenu de votre histoire impliqueront de modifier des phrases, des paragraphes ou des chapitres entiers.

Quand vous travaillez sur votre manuscrit, pensez à vous concentrer sur la construction de votre récit et vous pourrez retravailler votre style ensuite. Vos phrases n’ont certainement pas besoin d’être parfaites du premier coup !

Si vous voulez en savoir plus sur le processus de corrections, je vous partage ma vision de la correction d’un manuscrit dans l’article Comment corriger son manuscrit ?

Et voici sans plus tarder des astuces pour améliorer votre style.

2)  Améliorer son style : la construction des phrases

a)     Les phrases trop longues

J’ai remarqué que de nombreux auteurs se sentent presque obligés d’écrire des phrases très longues, comme si ça allait sembler plus littéraire. Et bien souvent, l’auteur pourrait facilement redécouper ces longs segments séparés par des virgules en plusieurs phrases distinctes.

On a très certainement en tête des auteurs qui écrivent des phrases très longues, mais magnifiques. Or bien souvent, quand on débute, on n’arrive pas à construire de telles phrases et elles donnent plutôt un effet de confusion. On risque de perdre le lecteur et de rendre la compréhension du texte très compliquée. Cela ne veut bien sûr pas dire que toutes vos phrases doivent être très courtes (les variations permettent de donner du rythme au texte), mais n’hésitez pas à relire vos textes et à vérifier si vous avez tendance à rassembler tout dans une même phrase. Il est important de savoir quand utiliser une virgule ou un point, car je remarque aussi que l’utilisation de la ponctuation peut poser problème.

b)    La place des mots dans la phrase

Le deuxième élément à vérifier est la place des mots dans la phrase. Parfois, vos phrases pourraient être plus fluides si vous échangiez la place de différents éléments. Placer les éléments de manière différente dans une phrase peut aussi vous permettre d’éviter des structures répétitives d’une phrase à une autre et de varier le rythme.

Il m’arrive de lire des phrases dans lesquelles un élément est mal placé, en plein milieu, souvent entre virgules, et cela nuit à sa fluidité. La lecture est freinée. Parfois, il suffirait de placer cet élément en début ou en fin de phrase pour éviter de donner un rythme saccadé. Bien sûr, cela ne concerne que certains éléments, comme dans l’exemple ci-dessous, mais on peut placer des passages entre virgules dans ses phrases ! Pour illustrer un peu mieux ce que j’entends par là, je vous propose donc une petite phrase toute simple :

Elle était persuadée, avant de partir à la campagne, que ce changement de décor lui ferait le plus grand bien.

Pour plus de fluidité, on pourrait écrire à la place :

Avant de partir à la campagne, elle était persuadée que ce changement de décor lui ferait le plus grand bien.

Ainsi, le rythme de la phrase est moins saccadé. Il est bien sûr possible de changer l’ordre des éléments pour produire un effet, mais cela doit être un choix conscient. Si cela devient trop récurrent, ce sera répétitif.

c)     Les structures de phrase répétitives

Le troisième élément à vérifier est la structure de vos phrases et la répétitivité des structures. Si toutes vos phrases ont des structures et des longueurs similaires, le lecteur le percevra consciemment ou inconsciemment et cela donnera l’impression que vos phrases sont répétitives. Répéter une structure de phrase ou même une phrase donnée peut être considéré comme un effet de style, mais encore une fois, cela doit être un choix conscient dans un cas bien précis que vous déterminez. Si vous le faites sans vous en rendre compte, il est très probable que ce soit à un moment où ça ne va pas bien fonctionner. Par exemple, si vous utilisez souvent « elle » ou « je » au début de phrases aux longueurs et aux structures similaires, cela se remarquera particulièrement.

Et c’est encore plus gênant quand les actions s’enchaînent avec « je », « je », « je », car on a l’impression d’avoir affaire à une personne très égocentrique. Pour éviter cela, pensez à alterner la construction de vos phrases ainsi que leurs longueurs et n’oubliez pas d’insérer des descriptions et pourquoi pas des dialogues entre les actions. En effet, lorsque votre texte est un enchaînement d’actions et que tout avance très rapidement, c’est souvent le signe que vous avez oublié les descriptions et que vous n’avez pas laissé le temps à votre personnage de réfléchir, de réagir et de ressentir des émotions. Mais là, on s’éloigne du style pur et dur pour aller vers le storytelling !

d)    Personnages et problèmes de compréhension de la phrase

Je lis souvent des scènes dans lesquelles il y a deux personnages du même sexe, mais l’auteur n’a pas pensé à préciser qui était « il » ou « elle ». Le lecteur doit donc réfléchir pour bien comprendre de quel personnage il s’agit. Si c’est évident pour l’auteur qui connaît son histoire, cela peut être beaucoup plus difficile pour le lecteur qui doit parfois relire le passage plusieurs fois avant de comprendre. Et cela pourrait l’induire en erreur. Disons que vous avez utilisé « elle » pour désigner Marion, mais aussi pour désigner Laeticia. Il vaudra mieux vous assurer qu’on sache bien de quel « elle » vous parlez dans une phrase donnée afin d’éviter la confusion. Si ce n’est pas clair, n’hésitez pas à mentionner le prénom du personnage.

3)  Améliorer son style : les mots

a)     Rajouter des mots superflus dans la phrase

Lors de la phase de corrections, vous pourrez sans doute remarquer que vous utilisez trop de mots dans vos phrases, c’est-à-dire qu’il y a un certain nombre de mots superflus qui n’apportent rien et sans lesquels le sens ne changerait pas. Ces mots superflus viennent alourdir votre style. J’ai souvent l’impression que les écrivains débutants pensent que rajouter des mots dans leurs phrases va donner un style plus littéraire, mais cela peut au contraire nuire à la fluidité. Il est souvent préférable d’être concis. N’hésitez pas à relire vos phrases et à vérifier si vous trouvez des mots superflus ou même redondants. Si vous pouvez exprimer la même idée en utilisant moins de mots, c’est généralement une bonne chose.

b)    Utiliser trop de mots complexes et changer de registre de langue

Vérifiez également si le choix des mots est pertinent et si le registre de langue que vous avez utilisé est cohérent tout au long du texte. Vous n’avez pas besoin de trouver des mots plus littéraires ou des synonymes absolument pour chaque mot si le synonyme que vous utilisez n’a pas de sens dans votre phrase, ne serait pas employé de cette façon ou s’il change complètement le registre de langue.

Demandez-vous si votre narrateur serait susceptible de prononcer tel ou tel mot. Votre narrateur n’a pas besoin de s’exprimer de façon très formelle, c’est à vous de choisir le registre de langue que vous souhaitez utiliser. Vous pourriez donc tout à fait utiliser un registre de langue familier. Mais une fois que vous l’avez choisi, vous devez vous y tenir dans la narration. Si vous insérez un terme familier en plein milieu de votre narration très soutenue, cela se remarquera tout de suite, et à moins que vous ne l’utilisiez à des fins comiques, cela ne fonctionnera pas.

4)  Améliorer son style : les paragraphes

En atelier, il m’est arrivé de lire des récits qui ne contenaient pas de paragraphes, mais un seul bloc de texte. La narration, les descriptions et même les dialogues se retrouvent alors à la suite les uns des autres. Cela devient vite indigeste et le lecteur a du mal à lire. D’autre part, le lecteur peut avoir du mal à comprendre qui s’exprime si tous vos dialogues s’enchaînent sur la même ligne. Pensez à passer à la ligne quand un nouveau personnage s’exprime.

Pensez aussi à créer des paragraphes centrés autour d’une idée ou d’un but donné. Vous pourrez ainsi aérer votre texte et améliorer sa compréhension.

Et de la même manière que pour vos phrases, vous pouvez alterner la longueur de vos paragraphes. Il m’est arrivé de lire un roman dans lequel tous les paragraphes ou presque étaient constitués d’une seule phrase et cela semblait très répétitif.

Dans tous les cas, ne présentez pas votre texte sous la forme d’un bloc interminable (à moins d’avoir une bonne raison de le faire).

J’espère que ces astuces vous aideront à améliorer votre style. Je tiens vraiment à préciser encore une fois qu’il vaut mieux retravailler le contenu de votre récit avant de vous concentrer sur votre style. Et surtout, ne vous bloquez pas lors de l’écriture de votre premier jet parce que vous ne trouvez pas la phrase parfaite et que vous avez l’impression que votre style n’est pas bon. Vous pourrez tout modifier pendant la phase de corrections.

Si vous avez besoin d’aide pour retravailler votre manuscrit, je propose des critiques de premières pages, de chapitres ou de manuscrits complets. Vous pouvez en apprendre plus sur la page Services éditoriaux.

Bonne écriture !

The post Écriture de roman : comment améliorer son style ? appeared first on Midgard's Writers.