Dans cet article, je vais vous donner les clés pour réussir à planifier votre récit. Avant de commencer, je voudrais préciser qu’ici, vous ne trouverez pas une méthode unique.

Lorsque je faisais quelques recherches pour cet article, je me suis rendu compte que beaucoup de sites et d’auteurs vous partageaient une seule méthode (parfois celle qu’ils utilisaient pour planifier leur roman). Le problème, c’est que cette façon de procéder ne vous conviendra peut-être pas. Nous allons donc voir ici pourquoi il ne faut pas vous jeter sur la première technique que vous trouvez, parce qu’elle fonctionne pour un autre auteur.

Pourquoi créer un plan de roman (et faut-il vraiment le faire) ?

À l’atelier d’écriture, je vois arriver de nombreux débutants qui ont démarré des projets sans créer de plan de roman avant d’écrire. Et cela fonctionnera peut-être pour certains, mais pas pour tous (loin de là).

Chacun a sa propre formule qu’il affine pour écrire son premier jet. Mais on parle souvent de jardinier et d’architecte, comme je l’expliquais il y a des années dans cet article.

Le jardinier

Le jardinier écrit son roman sans trop connaître l’histoire qu’il va écrire, puis il le retravaille ensuite. On l’appelle jardinier, parce que celui-ci sème ses graines et les laisse pousser seules, puis il taille les plantes. Un jardinier ne sait pas ce que sa graine va donner avant de la planter. Il le découvre quand elle pousse.

L’architecte

Au contraire, les architectes créent un plan très détaillé avant d’écrire leur premier jet. C’est comme un architecte qui construirait une maison. Il ne vaut mieux pas construire une maison sans faire de plan…

Dans les faits, beaucoup de romanciers aimeraient être jardiniers mais ne le sont pas ou pas complètement et ça les empêche d’arriver au bout de leur premier jet. Très souvent, ils se sentent perdus et abandonnent leur projet une fois le début écrit. Mais le fait de se lancer dans un nouveau projet ne les aide pas plus, puisqu’ils se retrouvent face au même problème.

Il est donc important d’apprendre quel type d’écrivain vous êtes afin de trouver la façon de procéder qui vous correspond. Et ça, ça demande de faire des tests.

Et entre les deux ?

Évidemment, on n’est pas forcément complètement jardinier ou complètement architecte, on peut être un peu entre les deux et faire un plan peu détaillé. De nombreux auteurs se retrouvent entre ces deux “extrêmes”.

Si vous voulez vraiment écrire comme un jardinier, je vous conseille d’avoir au moins en tête la fin de votre récit et/ou l’objectif de votre personnage pour ne pas vous éparpiller. Si vous n’avez pas en tête la structure d’un récit, vous pourriez continuer à écrire sans jamais vous arrêter, car vous ne saurez pas quand terminer l’histoire.

Voilà pourquoi il ne faut pas suivre la première méthodologie dont on vous vante les mérites : elle n’est pas forcément pour vous !

Comment concevoir votre plan de roman ?

Rassembler ses idées

Peu importe votre façon de procéder ensuite, vous allez commencer par brainstormer.

Rassembler des idées prend du temps. N’hésitez pas à noter les idées que vous avez dans un carnet, à chaque fois qu’elles vous viennent. Vous pouvez aussi créer un tableau sur Pinterest, ce qui vous permettra en plus d’écrire vos descriptions plus facilement, car les images vous permettront d’ajouter des détails dans votre histoire.

En vous posant des questions, vous pourrez également trouver différentes solutions pour vous aider à générer du conflit, à créer vos personnages, etc.

Petit à petit, vous établirez des liens entre certaines des idées que vous avez notées.

À l’atelier, on m’a souvent dit « je n’arrive pas à trouver des idées », seulement quelques heures après avoir reçu une consigne. Mais votre idée de roman ou de nouvelle ne va pas vous venir toute faite, en une seule fois. C’est normal.

Vous allez commencer à avoir quelques idées concernant vos personnages, mais aussi concernant l’univers que vous souhaitez créer, s’il s’agit d’un livre de Fantasy ou de science-fiction. L’intrigue vous viendra peut-être tout doucement, après avoir longuement réfléchi et encore une fois, c’est normal.

Partir de ses personnages

Sauf si vous êtes totalement jardinier (auquel cas, vous découvrirez vos personnages petit à petit), c’est le moment de réfléchir à vos personnages et de rentrer un peu plus dans les détails.

Il n’y a pas d’ordre à suivre absolument pour concevoir le plan de son roman, mais il me semble tout de même important de bien réfléchir à ses personnages pour éviter d’en faire des pantins portés par les événements d’une intrigue qui ne leur correspondrait pas du tout. Si vous savez ce qu’ils veulent et si vous connaissez un peu leur personnalité, il sera plus facile de savoir comment ils vont se comporter quand tel ou tel événement surviendra, et comment ils réagiront en conséquence.

Cela vous évitera aussi de vous sentir totalement perdu(e) quant au choix des événements dans le récit. Si vous savez comment vos personnages sont susceptibles de réagir et ce qu’ils veulent obtenir, la chaîne d’événements se mettra en place plus facilement.

Trouver son fil conducteur

Une fois que vous débordez d’idées, il est temps de trouver ce qui est au cœur de votre histoire afin de ne pas vous éparpiller. Nous allons parler de structures d’intrigue par la suite, mais je peux vous dire que même en suivant une structure, de nombreux auteurs partent dans tous les sens. C’est un constat que je fais régulièrement quand je commente des synopsis.

Qu’est-ce que votre personnage principal doit arriver à faire d’ici la fin de l’histoire ? Si vous savez ce qu’il doit faire, vous éviterez de vous perdre.

Suivre (ou non) une structure d’intrigue

Vous n’êtes pas obligé(e) de suivre une structure d’intrigue. Certains trouvent que cela rend les œuvres moins originales (bien qu’en soi, une œuvre a le plus souvent un début, un milieu et une fin, ce qui est aussi une structure).

Le plus important est la notion de progression. Le lecteur doit avoir l’impression que tout s’enchaîne avec un lien de cause à effet et qu’il progresse vers la résolution du problème principal.

Si vous voulez vous aider d’une structure d’intrigue, la structure de base est la structure en trois actes. Mais on peut aussi aller plus loin en utilisant une structure en quatre actes, en sept points ou bien des structures utilisées dans le milieu du cinéma comme celle de Christopher Vogler ou bien Save the Cat! de Blake Snyder. De nombreux auteurs utilisent ces structures destinées au cinéma. Pour ma part, j’aime beaucoup Save the Cat!, mais chacun a ses préférences et cela dépendra aussi de votre projet.

À ce stade, vous pouvez commencer à prendre des notes sur le déroulement de l’intrigue. Et surtout, n’oubliez pas votre fil conducteur !

Comment planifier son roman ?

Pour structurer votre plan, il existe de nombreuses méthodes. On pourrait sans doute dire qu’il y a autant de variantes que d’écrivains.

Vous pouvez suivre ou vous inspirer des méthodes suivantes :

• la méthode « flocon »
• celle des cartes
• le tableau Excel (ou la Story Map)
• le chapitrage
• le synopsis de travail

La méthode « flocon » conviendra aux architectes qui veulent tout savoir dans les moindres détails avant d’écrire.

Vous pouvez aussi utiliser des cartes ou des Post-it et écrire le résumé de chaque scène dessus. Vous pouvez ensuite les afficher sur un tableau pour bien visualiser votre intrigue.

Il est aussi possible de créer un Story Map, par exemple sur Excel, en y intégrant tous les éléments importants de votre roman, chapitre par chapitre ou scène par scène (personnages présents, points de vue, déroulement de l’action, chronologie, etc.). Dans ce cas, chaque colonne de votre tableau correspondra à un chapitre ou à une scène. Il existe de nombreuses variantes.

La Story Map est également adaptée si vous êtes plutôt jardinier et que vous voulez refaire un plan au propre avant de passer à la phase de retravail de votre manuscrit.

Le chapitrage consiste quant à lui à développer votre intrigue en rédigeant un bref résumé de ce qu’il se passe dans chaque chapitre. Vous saurez ainsi déjà comment découper votre histoire.

Si vous êtes plus proche du jardinier que de l’architecte, je trouve que le synopsis de travail est plus adapté. Vous pouvez tout à fait écrire un résumé très court de votre roman, comme j’en parlais dans cet article.

Un plan peut changer en cours de route

Ce n’est pas parce que vous avez réalisé un plan détaillé de votre manuscrit que vous n’allez rien changer en cours d’écriture. Il est tout à fait possible que vous réalisiez que vous étiez parti(e) dans une mauvaise direction et que vous ajustiez votre plan pendant que vous écrivez votre premier jet.

D’ailleurs, il ne faut pas avoir peur de se tromper, puisque vous pourrez très bien modifier des éléments pendant que vous écrirez ou pendant la phase de réécriture.

Si vous voyez que vous bloquez en cours d’écriture, revenez à votre plan et retravaillez-le.

D’ailleurs, si vous n’avez pas assez planifié dans les détails et que cela vous bloque, ce sera le moment d’ajouter plus d’informations.

Le plan n’évite pas de retravailler son manuscrit

J’ai lu dans un article qu’un plan permettrait aux auteurs de ne plus avoir qu’à retravailler le style une fois le premier jet terminé et je ne suis absolument pas d’accord.

Il est vrai que si vous avez suivi un plan, votre premier jet partira certainement moins dans tous les sens et le retravail sera peut-être moins conséquent. Mais cela ne vous dispense pas d’améliorer la caractérisation, l’intrigue, le rythme, la tension, etc.

Le premier jet n’est que la première étape. Il n’est pas publiable.

D’ailleurs, je trouve dangereux de laisser penser qu’un plan vous sauvera de cette longue étape de réécritures successives, parce que cela peut vous bloquer complètement pendant la phase de planification ou lorsque vous travaillez sur votre premier jet.

N’hésitez pas à faire appel à un groupe de critique, à des bêta-lecteurs et éventuellement à un bêta-lecteur professionnel ou éditeur indépendant/developmental editor pour avoir un regard critique sur votre texte à ce stade. Vous aurez beau avoir pensé votre plan dans les moindres détails, des lecteurs et/ou professionnels verront certainement des problèmes que vous n’aviez pas remarqués.

J’espère que cet article vous aidera à planifier votre roman. N’hésitez pas à me partager vos réflexions ci-dessous. Vous pouvez aussi me faire part de votre méthode, car cela pourrait bien aider d’autres écrivains !

Et si vous avez besoin d’aide pour planifier votre roman ou pour retravailler votre plan, n’hésitez pas à découvrir mes accompagnements ainsi que mes ateliers d’écriture pour ados et pour adultes.

Bonne planification !

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Quel est le rôle de votre scène de combat ou d’action ?

Le but de la scène de combat ou d’action

Ce n’est pas parce que vous ajoutez de l’action dans votre récit que vous faites avancer votre intrigue. Votre scène joue-t-elle bien un rôle dans votre récit ?

N’hésitez pas à réfléchir à la manière dont cette scène fait avancer votre intrigue pour voir si elle a bien sa place.

Quel est l’objectif de votre protagoniste dans cette scène ? Quelles sont ses motivations (le « pourquoi » qui explique leur but) ? Quel est l’enjeu si le protagoniste et ses alliés échouent (ce qu’ils risquent de perdre) ? La réponse n’est pas forcément « ils risquent tous de mourir ». Et quel va être l’impact de cette scène au niveau émotionnel ?

Exemple dans The Witcher

Dans la saison 1 de The Witcher (épisode 3), Geralt se bat contre une strige. Mais son objectif n’est pas de gagner en la tuant. Il essaie de l’empêcher de retourner dans sa tombe jusqu’au lever du jour pour rompre le maléfice. Non seulement c’est une adversaire très dangereuse, mais en plus, il essaie de se défendre et non de la tuer.

Idem avec Renfri à la fin de l’épisode 1, il se bat contre elle pour l’empêcher d’arriver à ses fins, mais il ne veut pas la tuer. On voit d’ailleurs deux étapes dans le combat : dans la première partie de l’affrontement, il ne fait que se défendre, puis dans un second temps, il se rend compte qu’il n’aura d’autre choix que de la tuer. Sa mort le hante par la suite.

La différence entre le roman et le film : éviter le coup par coup

Quand on commence à écrire des scènes de combat, on s’imagine souvent décrire toutes les actions, comme dans les chorégraphies spectaculaires qu’on peut voir dans les films. Or une scène de combat dans un roman est bien différente, car l’auteur ne peut pas s’appuyer sur le visuel.

Par conséquent, si vous voulez décrire chaque coup comme dans un film, vous allez vous retrouver avec une scène interminable. D’autre part, le lecteur doit faire un effort important pour se représenter tout ce qu’il se passe. Certains lecteurs n’aiment d’ailleurs pas les scènes de combat pour cette raison.

Vous pouvez donc montrer certains enchaînements de coups, mais pensez aussi à résumer pour éviter de rendre votre scène interminable et difficile à visualiser.

Les capacités des personnages

Le protagoniste et ses alliés

Votre protagoniste ne sera pas forcément capable de se battre à l’épée dans une scène de combat ou capable de sauter n’importe quel obstacle et de courir à toute vitesse dans une scène d’action. Il ne connaît peut-être même pas les différents types d’armes.

N’hésitez pas à réfléchir aux forces et aux faiblesses de vos personnages. Cela vous permettra d’imaginer de manière réaliste ce qu’il est susceptible de se passer. Si votre protagoniste n’a jamais tenu une épée de sa vie, il ne serait pas plausible de le voir gagner un duel à l’épée, du moins pas de manière « conventionnelle ».

Réfléchissez aussi à l’état et à la forme physique des personnages avant et pendant le combat. S’ils sont déjà blessés, ils partent avec un désavantage. Ils seront peut-être même incapables de se battre.

Leurs émotions peuvent aussi avoir un impact sur l’issue du combat. Un personnage en colère pourrait par exemple foncer tête baissée et commettre des erreurs.

L’antagoniste et la menace

Une scène de combat dans laquelle il est évident que votre protagoniste et ses alliés ont le dessus sera plate et manquera de tension. L’issue de la scène doit être incertaine. Montrez que l’antagoniste pourrait remporter le combat. Laissez vos personnages lutter pour s’en sortir.

Dans la série Daredevil, lorsque ce dernier affronte Nobu dans la saison 1, on pense qu’il ne va pas s’en sortir. Nobu est un adversaire beaucoup plus fort que lui. Ce combat le pousse dans ses retranchements.

Pensez aux réactions et aux sensations de votre personnage

Quand je critique des scènes de combat, il m’arrive de remarquer que le narrateur (quand il s’agit d’un personnage présent) n’a que très peu de réactions et de sensations alors qu’il est en train de se battre. Les actions s’enchaînent à toute vitesse, mais on ne sait pas ce qu’il ressent et ce qu’il pense.

Tout est une question de dosage, car en pleine action, votre personnage n’a pas le temps de réfléchir longuement à ce qu’il se passe. Mais il est important de partager au lecteur ce que le personnage ressent et ses réactions face à ce qu’il se produit. Un protagoniste qui prendrait des coups sans rien sentir ne serait pas très réaliste (sauf si c’est propre au personnage et que c’est donc voulu).

Utilisez des verbes forts et rythmez vos phrases

Au niveau des phrases, vous pouvez jouer avec le rythme afin de donner une impression d’action rapide. Des phrases plus courtes donnent un rythme plus saccadé et rapide.

Utilisez la voix active plutôt que passive, car la voix passive donne justement une impression de passivité et ralentit le rythme.

Les verbes que vous choisissez permettent également de rendre votre scène plus percutante. Pensez à utiliser des verbes d’action qui décrivent bien l’intensité du combat et sa violence.

Rythmez votre bataille pour la rendre épique

Si vous prévoyez une bataille très longue, n’hésitez pas à prévoir des pauses et des variations. Une tension très haute maintenue trop longtemps peut avoir l’effet inverse de celui souhaité, car cela deviendra fatigant pour le lecteur. Une longue bataille peut aussi devenir répétitive et ennuyeuse.

Exemple dans Harry Potter

Dans Harry Potter et les reliques de la mort, la Bataille de Poudlard s’étale sur plusieurs chapitres, avec des pauses et des moments chargés d’émotions entre chaque partie. Cette bataille se devait d’être longue et épique pour clôturer les sept tomes, mais pour autant, elle ne semble pas interminable et ennuyeuse. En effet, elle est marquée par plusieurs phases. Pendant une pause dans la bataille, Harry voit les souvenirs de Rogue. C’est un moment chargé en émotions. Puis il fait face à Voldemort et on pense que tout est terminé. Après ce moment tendu, bien qu’il ne s’agisse pas d’un combat à proprement parler, Harry parle à Dumbledore à King’s Cross. Puis la bataille reprend avec le face à face final entre Harry et Voldemort.

Exemple dans Les Deux tours

Dans le film Les Deux tours, la bataille du Gouffre de Helm se déroule en plusieurs temps. Les forces de Saroumane tentent de pénétrer dans la forteresse et la bataille fait rage, mais elle prend un nouveau tournant quand ils trouvent une faille dans la forteresse. Nos héros battent progressivement en retraite et tout semble perdu, jusqu’à ce que Gandalf arrive et change la donne. Il y a donc plusieurs temps dans la bataille.

Jouez avec l’environnement, les armes, le temps et le lieu

L’environnement va avoir un impact sur le combat et il peut d’ailleurs le rendre beaucoup plus intéressant.

Pensez à le décrire quand c’est plausible (pas en plein combat, lorsque votre personnage est concentré pour survivre). Les descriptions permettront au lecteur de ne pas se sentir perdu et vous évoquerez en même temps une ambiance.

À quoi ressemble le lieu dans lequel ils se battent ? Dans l’épisode 2 de la série Daredevil, ce dernier se bat dans un couloir étroit. Dans cette situation, ses ennemis ne peuvent pas tous l’assaillir en même temps. Leur liberté de mouvement est très limitée.

Dans Les Deux tours, la forteresse du Gouffre de Helm présente une faiblesse qui va permettre aux forces de Saroumane de pénétrer dans son enceinte.

Quels sont les objets disponibles pour se battre ? S’ils n’ont pas d’armes sur eux face à un ennemi armé, que peuvent-ils utiliser dans leur environnement ?

La météo peut elle aussi avoir une incidence, par exemple en rendant le sol glissant ou boueux. De même, un combat en pleine nuit pourra avantager ou désavantager vos personnages.

Insérez des dialogues de manière réaliste

On ne pense pas forcément aux dialogues quand on écrit une scène d’action et pourtant, je vois beaucoup d’erreurs avec ces dialogues !

Quand on est en plein effort, on est essoufflé et on ne peut donc pas se lancer dans un long monologue. Il est donc plus plausible d’écrire des phrases courtes qui permettent de simuler l’essoufflement du personnage.

D’autre part, il paraît difficile de tenir une longue conversation pendant qu’on est en train de courir à toute vitesse ou de se battre.

Les dialogues ne doivent évidemment pas disparaître de votre scène, mais vérifiez s’ils sont bien réalistes. Ils peuvent d’ailleurs venir alléger la tension. Les films Marvel en sont un bon exemple, avec leurs dialogues pleins d’humours dans les scènes d’action.

Réfléchissez à l’utilisation de la magie

Si vous écrivez de la Fantasy, certains alliés utiliseront peut-être leur magie pour se battre. Mais si vous voulez que la magie leur permette de s’en sortir, mieux vaut créer des règles qui nous permettent de comprendre comment le pouvoir fonctionne et ce qu’il est possible de faire avec.

Dans le cas contraire, ce pouvoir sortira un peu de nulle part pour sauver la mise.

Pour aller plus loin sur ce sujet, n’hésitez pas à vous intéresser aux lois de Sanderson.

Le protagoniste peut se sentir perdu, pas les lecteurs

Comme je vous le disais au début de cet article, les scènes de combat et d’action font partie des plus difficiles à écrire. Elles peuvent vite devenir chaotiques et impossibles à visualiser.

Dans les ateliers, lorsque je dis qu’un passage m’a perdue, on me répond parfois, « c’est parce que mon personnage se sent perdu ». Et bien sûr, le personnage peut se sentir perdu et désorienté. Mais le lecteur doit pouvoir suivre ce qu’il se passe.

Pour savoir si votre scène est trop confuse, n’hésitez pas à faire lire votre texte à d’autres personnes et particulièrement à d’autres écrivains qui auront un avis plus technique. Je recommande toujours de partager ses textes à un groupe de critique et/ou à des bêta-lecteurs et c’est d’autant plus le cas pour des scènes aussi complexes.

Vous pouvez facilement vous représenter la scène, parce que vous l’avez imaginée. Votre groupe de critique verra ce que vous avez vraiment écrit dans votre livre. Vous saurez ainsi si vous devez clarifier certains passages et si la lecture n’est pas trop compliquée.

N’hésitez pas à réécrire votre scène de nombreuses fois. Une scène de combat est rarement claire dans le premier jet.

J’espère que cet article vous aidera à améliorer vos scènes de combat. Si vous avez d’autres astuces, n’hésitez pas à les partager dans les commentaires.

Pour aller plus loin, découvrez aussi les ateliers d’écriture créative pour ados et pour adultes. J’adore y aborder cette thématique !

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Alors que je fais d’habitude une pause pendant l’été, j’ai finalement alterné entre travail et vacances, et il y a eu plein de changements en coulisses (site Web, Newsletter, Instagram), mais aussi une nouveauté.

Dans cet article, je vous parle du programme des ateliers d’écriture en ligne pour 2025-2026, avec une nouveauté pour les adultes ainsi qu’un super événement auquel je participerai bientôt !

Nouveauté : le retour des ateliers d’écriture pour adultes

Pourquoi ce nouveau format d’atelier ?

L’an dernier, je n’avais pas pu vous proposer d’ateliers d’écriture créative pour adultes, car je n’avais pas eu le temps de retravailler la plateforme de cours en ligne. Je savais que je n’aurais toujours pas le temps de le faire pour cette rentrée, et j’ai finalement réfléchi à un format différent. Au cours de l’année 2025-2026, je vais organiser un certain nombre d’ateliers d’écriture pour adultes en ligne via Zoom. Vous aurez la possibilité de participer à un seul atelier ou d’en suivre plusieurs. Chaque atelier portera sur une thématique spécifique et le premier sera dédié à la création de personnages. Il aura lieu le vendredi 3 octobre 2025 à 18 h 30.

Cet atelier, je l’ai conçu avec vous, grâce aux nombreuses réponses au questionnaire que j’avais envoyé dans ma Newsletter il y a quelques mois.

Au moment où je publie cet article, vous êtes déjà nombreux à vous être préinscrits au premier atelier alors que j’ai ouvert les préinscriptions il y a seulement trois jours. Un grand merci !

Le fonctionnement de l’atelier

Les ateliers seront divisés en trois temps, sur le même principe que les ateliers pour ados : une partie théorique pour vous faire découvrir des techniques d’écriture, un exercice créatif pour vous permettre d’écrire un texte en rapport avec le sujet abordé, puis une mise en commun au cours de laquelle plusieurs personnes pourront se porter volontaires pour nous lire leur texte et recevoir des commentaires (ce ne sera jamais obligatoire).

Comme il ne sera pas forcément possible d’écouter les textes de tous les participants, et pour les écrivains qui souhaiteraient recevoir en plus une critique par écrit, il sera possible de choisir une option supplémentaire pour m’envoyer un texte de 1 000 mots maximum après l’atelier. Vous recevrez alors mes commentaires par écrit, sous forme de synthèse, avec les points forts et les points faibles de votre texte.

Vous pourrez retrouver toutes les informations à ce sujet ici.

Les accompagnements individuels

Et pour ceux qui le souhaitent, je continuerai à proposer des accompagnements individuels ainsi que des critiques de début de roman/nouvelle, ainsi que de synopsis ou de plan de roman.

Les ateliers et stages d’écriture créative pour ados

Les ateliers d’écriture pour adolescents reprendront la semaine du 15 septembre. Cette année, je rouvre un niveau 1 pour les ados qui souhaitent débuter l’atelier et commencer à écrire leur roman ou nouvelle, ou tout simplement prendre plaisir à écrire de la fiction. Il y aura également deux niveaux avancés. Vous pourrez retrouver toutes les informations à ce sujet sur la page des cours d’écriture en ligne pour ados.

Il y aura également plusieurs stages d’écriture en ligne pour ados. Le prochain aura lieu pendant les vacances de février. Je vous en dirai un peu plus au mois d’octobre.

Un atelier d’écriture gratuit au Festival de la créativité

Je peux enfin vous révéler à quel événement je vais participer cet automne ! Je vous proposerai un atelier d’écriture en ligne gratuit sur le thème des univers de Fantasy et de science-fiction le 18 octobre à 14 h 30 (heure de Paris). Il durera 1 h 30.

Pour y participer, il vous suffit de vous inscrire gratuitement au festival ici.

J’avais déjà participé au Festival de la créativité il y a quelques années et j’étais ravie que Stella me recontacte pour participer à cette édition sur le thème des contes et du merveilleux. Vous pourrez y retrouver des nombreux ateliers créatifs.

L’atelier que je propose sera destiné aux ados et aux adultes, mais les enfants pourront eux aussi réaliser l’exercice d’écriture, si nécessaire avec l’aide de leurs parents. Ce sera donc un atelier pour toute la famille.

J’espère vous y retrouver nombreux !

J’ai hâte de débuter cette nouvelle année d’ateliers avec vous et de découvrir tous vos univers.

Bonne rentrée et bonne écriture !

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Les ateliers d’écriture en ligne pour ados 2024-2025

Exceptionnellement cette année, comme j’ai dû limiter le nombre de groupes à trois, il n’y avait pas de niveau 1, mais uniquement un niveau 2 dans lequel j’ai quand même intégré quelques « débutants » qui avaient un peu d’expérience en écriture, et deux niveaux avancés. Je trouve que l’arrivée de nouveaux participants dans le groupe de niveau 2 a ajouté plus de dynamisme et cela s’est très bien passé !

Au programme dans ces trois groupes, il y eu des parties théoriques avec techniques d’écriture ainsi que de nombreux exercices, mais aussi du brainstorming d’intrigue en groupe, des partages de lectures, des présentations sur des sujets autour de l’écriture par des participants, des jeux d’écriture ainsi que des échanges de textes par écrit pour apprendre à critiquer un texte sous forme de synthèse rédigée, étant donné que nous le faisons d’habitude à l’oral. Et comme toujours, ils ont tous pu avancer dans leur projet de roman ou nouvelle.

Les ateliers se terminent cette année la semaine du 23 juin. Ils reprendront la semaine du 15 septembre. Vous pouvez dès à présent vous réinscrire en niveau avancé si vous suiviez déjà les ateliers d’écriture adolescents cette année ou bien vous préinscrire en niveau 1. Le premier cours d’écriture ados est gratuit.

De nouveaux stages d’écriture créative pour ados

Cette année, j’ai voulu proposer de nouvelles thématiques de stages d’écriture créative pour adolescents. Pendant les vacances de février, j’ai ainsi proposé un stage d’initiation à l’écriture de fiction pour les ados qui souhaitaient se lancer rapidement dans l’écriture de leur roman ou nouvelle. Comme je n’ai pas pu ouvrir de niveau 1, cela leur a permis de découvrir les grands points de l’écriture de fiction sans attendre septembre 2025. Le stage était complet presque deux mois avant la date de début !

Et fin juin/début juillet, je vais proposer un stage sur la création d’univers de Fantasy et de science-fiction avec plein d’astuces pour écrire votre récit et développer votre univers. Au moment où j’écris cet article, le groupe est quasiment complet. Je pense donc ajouter une session supplémentaire de ce stage à la fin du mois d’août.

Midgard’s Writers dans le podcast Sorties de bocal d’Emelie Génot

J’ai eu le grand plaisir d’être invitée à enregistrer un épisode du podcast Sorties de bocal d’Emeline Génot. J’y ai parlé de créativité et de ce qui peut nous empêcher d’être créatifs, qu’on souhaite juste écrire de la fiction pour se faire plaisir ou dans le but de publier un roman ou une nouvelle. Merci encore à Emeline !

Quelles nouveautés pour les ateliers d’écriture en ligne 2025-2026 ?

Bien que j’aie réduit mon temps de travail cette année, j’ai tout de même préparé des nouveautés pour l’an prochain. Je vous en parlerai plus en détail dans ma Newsletter de la rentrée, mais voici déjà un petit aperçu. Tout d’abord, je vais participer à un événement en ligne au mois d’octobre. Je ne peux pas vous en dire plus pour le moment, mais les préparatifs ont bien avancé et j’ai hâte de vous partager toutes les informations à ce sujet à la rentrée.

D’autre part, je n’ai pas pu organiser d’ateliers d’écriture pour adultes cette année et je pense le faire l’an prochain. Je n’aurai pas le temps de relancer les cours d’écriture adultes via la plateforme en ligne, car j’aimerais avant cela remettre à jour tout le contenu et repenser le format. Toutefois, je vous ai demandé dernièrement dans ma Newsletter si vous seriez intéressés par des ateliers d’écriture pour adultes en visio et vous êtes nombreux à avoir répondu que ça vous intéressait ! Je pense donc vous proposer quelques ateliers disponibles « à l’unité » au cours de l’année 2025-2026. Je n’ai pas encore tout à fait défini le format et les thématiques, mais ce sera prêt pour la rentrée prochaine et je pourrai alors vous partager toutes les informations à ce sujet.

Tous les ateliers d’écriture en ligne et les services éditoriaux seront en pause pendant l’été, mais vous pourrez retrouver le workbook Mjölnir pour planifier son roman ou sa nouvelle ainsi que le Pack créatif Ymir pour booster sa créativité sur la boutique.

Merci à toutes et à tous pour cette super année.

Bon été et bonne écriture !

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Avant d’être formatrice en écriture créative, j’ai fait des études de traduction de l’anglais et de l’allemand vers le français et j’ai exercé comme traductrice pendant plusieurs années. En plus d’être passionnée par l’écriture, j’adore aussi les langues étrangères et j’ai suivi des formations en écriture de fiction via des écoles et universités anglo-saxonnes. Quand on m’a demandé l’an dernier si j’accepterais d’accompagner une ado qui voulait écrire de la fiction en anglais afin qu’elle puisse progresser dans cette langue, j’étais ravie de me lancer dans ce nouveau type de coaching. Cet article s’appuie donc sur ma propre expérience et sur ce qui m’a aidée à écrire en anglais, mais aussi sur ces coachings.

Sans plus tarder, voici neuf astuces pour aider votre ado à écrire de la fiction en anglais.

1)  Inciter votre ado à regarder des films et à lire en anglais

Si la grammaire et le vocabulaire appris à l’école peuvent servir de base, pour continuer à progresser en anglais, il me semble indispensable d’en écouter et d’en lire le plus possible. Pour cela, n’hésitez pas à proposer à votre ado de relire des livres qu’il ou elle aime beaucoup ou de revoir ses films préférés. Il sera plus facile de commencer avec un contenu qu’il connaît bien pour apprendre du vocabulaire. Mais il y a bien d’autres manières de lire ou d’écouter de l’anglais, par exemple en regardant des vidéos YouTube, en jouant à des jeux vidéo, etc.

Lorsqu’on veut écrire de la fiction en anglais, il me semble important de lire des romans pour se familiariser avec le vocabulaire utilisé dans les livres (le vocabulaire anglais étant très riche). Si votre ado n’aime pas lire, cela ne doit toutefois pas le freiner.

Pour trouver plus d’idées pour progresser en anglais, n’hésitez pas à lire l’article Ma méthode pour apprendre les langues étrangères dans lequel je partage mes petites astuces (peut-être un peu étranges) pour m’améliorer dans une langue étrangère.

Je voudrais toutefois ajouter qu’on n’a pas besoin d’énormément de vocabulaire pour commencer à écrire dans une langue étrangère. Lors de mon séjour Erasmus en Suède, il y avait un « examen » pour être classé dans le groupe de niveau adapté pour le cours de suédois. Il y avait des débutants et des personnes qui avaient déjà étudié le suédois pendant plusieurs années. L’examen consistait à écrire un petit texte en suédois, ce que j’ai fait, et pourtant, si je prenais des cours depuis un moment, j’étais encore débutante.

2)  Proposer de travailler sur un sujet motivant

C’est évident, mais je voulais quand même en parler brièvement : mieux vaut proposer à votre ado de travailler sur un thème qu’il adore et qui va le motiver. Les exercices d’expression écrite proposés à l’école ne vont pas forcément correspondre à ses passions. Mais s’il ou elle s’intéresse à un sujet en particulier, il ne faut pas hésiter à l’utiliser dans le cadre de ce texte de fiction.

D’autre part, s’il s’agit d’un projet de nouvelle (voire de roman !), il faut vraiment que l’idée choisie puisse retenir son attention sur le long terme. Il ne faut pas courir après l’idée parfaite, mais elle doit le motiver suffisamment.

3)  Ne pas tout traduire du français vers l’anglais dans sa tête

L’erreur que l’on peut commettre lorsqu’on tente d’écrire dans une langue étrangère est de penser d’abord en français, puis de tenter de tout traduire en anglais. Or cela ne « sonnera » pas comme de l’anglais, mais comme une traduction littérale. Il est donc préférable de s’entraîner petit à petit à penser les phrases directement en anglais, même s’il peut au départ être frustrant de manquer de vocabulaire pour les construire.

4)  Penser à reformuler les phrases en fonction du vocabulaire qu’on connaît

Cela m’amène à ce point : il ne faut pas hésiter à utiliser le vocabulaire qu’on connaît déjà pour construire ses phrases. Parfois, on peut bloquer sur un mot donné alors qu’il suffirait de reformuler la phrase pour utiliser du vocabulaire qu’on connaît déjà. Cela permet de se rendre compte qu’on est capable de dire plus de choses que ce que l’on pensait.

5)  Ne pas utiliser de traductions littérales ou les premières traductions venues

À l’époque où j’apprenais l’anglais à l’école, on devait souvent apprendre des listes de vocabulaire avec le mot en français et la traduction en anglais, ce qui pouvait pousser à croire qu’un mot est toujours égal à un autre. Or les mots ont plusieurs sens. C’est pour cela que lorsque votre ado fait des recherches dans un dictionnaire en ligne (et particulièrement sur Google), il faut lui rappeler de ne pas prendre la première traduction venue, mais de vérifier le sens. Il arrive en effet que Google ne donne qu’une seule traduction, sans préciser le sens dans lequel on l’utilise. Lorsque j’étais traductrice, j’utilisais beaucoup le site Wordreference pour l’anglais.

D’autre part, il faut faire attention aux traductions trop littérales, par exemple aux traductions d’expressions. Les expressions ne sont pas les mêmes d’une langue à l’autre et il faudra donc chercher un équivalent.

Enfin, j’ai remarqué avec mon groupe de critique qu’en tant que francophone, on a tendance à choisir des mots anglais d’origine latine. Or les autres écrivains américains de mon groupe m’ont fait remarquer que certains de ces mots d’origine latine étaient plus soutenus et moins utilisés que leurs équivalents. Selon à qui on s’adresse (par exemple, si c’est du Young Adult), il faudra donc tenter d’utiliser si possible le vocabulaire approprié.

6)  Travailler les descriptions (souvent plus difficiles à écrire)

J’ai constaté que les descriptions étaient souvent absentes chez les écrivains débutants, or elles sont importantes dans un texte de fiction pour immerger le lecteur. Il peut d’ailleurs être plus difficile d’ajouter des descriptions dans un langue étrangère qu’on ne maîtrise pas suffisamment. N’hésitez pas à demander à votre ado d’ajouter des descriptions ou proposez-lui directement un exercice créatif qui vise à décrire un lieu réel ou imaginaire afin de le faire progresser.

7)  Adapter la ponctuation et la typographie à la langue étrangère (et à la région)

En règle générale, que ce soit en français ou en anglais, j’ai constaté que les ados ne faisaient pas forcément attention à la typographie et à l’usage de la ponctuation et qu’ils ne pensaient généralement pas que la ponctuation utilisée n’était pas la même d’une langue à l’autre. Les dialogues ne sont pas présentés de la même façon en anglais et en français. Vous trouverez de nombreux sites qui expliquent comment présenter les dialogues en anglais. D’autre part, définissez l’anglais à utiliser (par exemple anglais britannique ou américain), car là encore les guillemets utilisés pour les dialogues ne sont pas exactement les mêmes (le vocabulaire non plus).

8)  Ne pas hésiter à s’aider d’Internet pour travailler les règles de grammaire et le vocabulaire

L’écriture de fiction permettant de travailler son anglais de façon plus ludique, on peut en profiter pour vérifier les points de grammaire qui n’ont pas encore été intégrés et chercher des sites qui les expliquent afin de ne plus commettre ces fautes. Cela permet de travailler la grammaire et d’apprendre du vocabulaire de façon moins rébarbative. Ainsi, au lieu d’apprendre la grammaire seule, on l’apprend pour réussir à écrire son histoire !

Cela peut par exemple permettre de travailler l’utilisation des temps en anglais. Si on se trompe de temps, on peut créer des incohérences dans son récit et le rendre confus.

Idem pour le vocabulaire, il ne faut pas hésiter à faire des recherches sur des dictionnaires en ligne, mais aussi sur Google pour voir comment ce vocabulaire est utilisé.

9)  Bien se relire pour corriger, quitte à ne corriger qu’un type de faute à la fois

Les lecteurs auront du mal à se concentrer sur le sens du texte s’il est truffé de fautes. Alors pour bien corriger son texte, on peut commencer par le contenu (les personnages, l’intrigue, etc.), puis finir par les fautes d’orthographe et de grammaire. Il ne faut pas hésiter à relire son texte de nombreuses fois. Concernant l’orthographe est la grammaire, si vous constatez que les fautes sont très nombreuses et que certains types de fautes reviennent dans chaque texte, vous pouvez proposer à votre ado de lister ces types de fautes et de relire son texte pour corriger un type de faute à la fois (par exemple, vérifier si les singuliers et pluriels sont bien utilisés, vérifier l’utilisation des temps, vérifier la présence du « s » à la troisième personne au présent, etc.). Cela permet de ne pas s’éparpiller.

J’espère que ces quelques conseils vous aideront à motiver votre ado à travailler son anglais. Si vous recherchez un accompagnement pour écrire de la fiction en anglais, je propose actuellement des coachings personnalisés qui permettront à votre ado d’améliorer ses textes de fiction tout en travaillant son anglais. N’hésitez pas à me contacter pour en savoir plus.

Happy writing!

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1)  Talent, style et storytelling

Comme bien souvent dans mes articles, je voudrais revenir sur la notion de talent, car de nombreux écrivains débutants s’imaginent qu’il faut avoir un talent inné pour écrire. Or écrire s’apprend, que ce soit au niveau du storytelling ou du style. Et d’autre part, je voudrais établir la différence entre le storytelling et le style. Le style ne fait pas tout dans le récit et si vous ne faites que retravailler vos phrases, vous n’aurez pas forcément rédigé un roman solide.

C’est d’ailleurs pour cela que je parle plus souvent de storytelling en premier lieu, parce qu’à mon sens, il est important de bien construire son récit avant de retravailler son style. En effet, les changements apportés au contenu de votre histoire impliqueront de modifier des phrases, des paragraphes ou des chapitres entiers.

Quand vous travaillez sur votre manuscrit, pensez à vous concentrer sur la construction de votre récit et vous pourrez retravailler votre style ensuite. Vos phrases n’ont certainement pas besoin d’être parfaites du premier coup !

Si vous voulez en savoir plus sur le processus de corrections, je vous partage ma vision de la correction d’un manuscrit dans l’article Comment corriger son manuscrit ?

Et voici sans plus tarder des astuces pour améliorer votre style.

2)  Améliorer son style : la construction des phrases

a)     Les phrases trop longues

J’ai remarqué que de nombreux auteurs se sentent presque obligés d’écrire des phrases très longues, comme si ça allait sembler plus littéraire. Et bien souvent, l’auteur pourrait facilement redécouper ces longs segments séparés par des virgules en plusieurs phrases distinctes.

On a très certainement en tête des auteurs qui écrivent des phrases très longues, mais magnifiques. Or bien souvent, quand on débute, on n’arrive pas à construire de telles phrases et elles donnent plutôt un effet de confusion. On risque de perdre le lecteur et de rendre la compréhension du texte très compliquée. Cela ne veut bien sûr pas dire que toutes vos phrases doivent être très courtes (les variations permettent de donner du rythme au texte), mais n’hésitez pas à relire vos textes et à vérifier si vous avez tendance à rassembler tout dans une même phrase. Il est important de savoir quand utiliser une virgule ou un point, car je remarque aussi que l’utilisation de la ponctuation peut poser problème.

b)    La place des mots dans la phrase

Le deuxième élément à vérifier est la place des mots dans la phrase. Parfois, vos phrases pourraient être plus fluides si vous échangiez la place de différents éléments. Placer les éléments de manière différente dans une phrase peut aussi vous permettre d’éviter des structures répétitives d’une phrase à une autre et de varier le rythme.

Il m’arrive de lire des phrases dans lesquelles un élément est mal placé, en plein milieu, souvent entre virgules, et cela nuit à sa fluidité. La lecture est freinée. Parfois, il suffirait de placer cet élément en début ou en fin de phrase pour éviter de donner un rythme saccadé. Bien sûr, cela ne concerne que certains éléments, comme dans l’exemple ci-dessous, mais on peut placer des passages entre virgules dans ses phrases ! Pour illustrer un peu mieux ce que j’entends par là, je vous propose donc une petite phrase toute simple :

Elle était persuadée, avant de partir à la campagne, que ce changement de décor lui ferait le plus grand bien.

Pour plus de fluidité, on pourrait écrire à la place :

Avant de partir à la campagne, elle était persuadée que ce changement de décor lui ferait le plus grand bien.

Ainsi, le rythme de la phrase est moins saccadé. Il est bien sûr possible de changer l’ordre des éléments pour produire un effet, mais cela doit être un choix conscient. Si cela devient trop récurrent, ce sera répétitif.

c)     Les structures de phrase répétitives

Le troisième élément à vérifier est la structure de vos phrases et la répétitivité des structures. Si toutes vos phrases ont des structures et des longueurs similaires, le lecteur le percevra consciemment ou inconsciemment et cela donnera l’impression que vos phrases sont répétitives. Répéter une structure de phrase ou même une phrase donnée peut être considéré comme un effet de style, mais encore une fois, cela doit être un choix conscient dans un cas bien précis que vous déterminez. Si vous le faites sans vous en rendre compte, il est très probable que ce soit à un moment où ça ne va pas bien fonctionner. Par exemple, si vous utilisez souvent « elle » ou « je » au début de phrases aux longueurs et aux structures similaires, cela se remarquera particulièrement.

Et c’est encore plus gênant quand les actions s’enchaînent avec « je », « je », « je », car on a l’impression d’avoir affaire à une personne très égocentrique. Pour éviter cela, pensez à alterner la construction de vos phrases ainsi que leurs longueurs et n’oubliez pas d’insérer des descriptions et pourquoi pas des dialogues entre les actions. En effet, lorsque votre texte est un enchaînement d’actions et que tout avance très rapidement, c’est souvent le signe que vous avez oublié les descriptions et que vous n’avez pas laissé le temps à votre personnage de réfléchir, de réagir et de ressentir des émotions. Mais là, on s’éloigne du style pur et dur pour aller vers le storytelling !

d)    Personnages et problèmes de compréhension de la phrase

Je lis souvent des scènes dans lesquelles il y a deux personnages du même sexe, mais l’auteur n’a pas pensé à préciser qui était « il » ou « elle ». Le lecteur doit donc réfléchir pour bien comprendre de quel personnage il s’agit. Si c’est évident pour l’auteur qui connaît son histoire, cela peut être beaucoup plus difficile pour le lecteur qui doit parfois relire le passage plusieurs fois avant de comprendre. Et cela pourrait l’induire en erreur. Disons que vous avez utilisé « elle » pour désigner Marion, mais aussi pour désigner Laeticia. Il vaudra mieux vous assurer qu’on sache bien de quel « elle » vous parlez dans une phrase donnée afin d’éviter la confusion. Si ce n’est pas clair, n’hésitez pas à mentionner le prénom du personnage.

3)  Améliorer son style : les mots

a)     Rajouter des mots superflus dans la phrase

Lors de la phase de corrections, vous pourrez sans doute remarquer que vous utilisez trop de mots dans vos phrases, c’est-à-dire qu’il y a un certain nombre de mots superflus qui n’apportent rien et sans lesquels le sens ne changerait pas. Ces mots superflus viennent alourdir votre style. J’ai souvent l’impression que les écrivains débutants pensent que rajouter des mots dans leurs phrases va donner un style plus littéraire, mais cela peut au contraire nuire à la fluidité. Il est souvent préférable d’être concis. N’hésitez pas à relire vos phrases et à vérifier si vous trouvez des mots superflus ou même redondants. Si vous pouvez exprimer la même idée en utilisant moins de mots, c’est généralement une bonne chose.

b)    Utiliser trop de mots complexes et changer de registre de langue

Vérifiez également si le choix des mots est pertinent et si le registre de langue que vous avez utilisé est cohérent tout au long du texte. Vous n’avez pas besoin de trouver des mots plus littéraires ou des synonymes absolument pour chaque mot si le synonyme que vous utilisez n’a pas de sens dans votre phrase, ne serait pas employé de cette façon ou s’il change complètement le registre de langue.

Demandez-vous si votre narrateur serait susceptible de prononcer tel ou tel mot. Votre narrateur n’a pas besoin de s’exprimer de façon très formelle, c’est à vous de choisir le registre de langue que vous souhaitez utiliser. Vous pourriez donc tout à fait utiliser un registre de langue familier. Mais une fois que vous l’avez choisi, vous devez vous y tenir dans la narration. Si vous insérez un terme familier en plein milieu de votre narration très soutenue, cela se remarquera tout de suite, et à moins que vous ne l’utilisiez à des fins comiques, cela ne fonctionnera pas.

4)  Améliorer son style : les paragraphes

En atelier, il m’est arrivé de lire des récits qui ne contenaient pas de paragraphes, mais un seul bloc de texte. La narration, les descriptions et même les dialogues se retrouvent alors à la suite les uns des autres. Cela devient vite indigeste et le lecteur a du mal à lire. D’autre part, le lecteur peut avoir du mal à comprendre qui s’exprime si tous vos dialogues s’enchaînent sur la même ligne. Pensez à passer à la ligne quand un nouveau personnage s’exprime.

Pensez aussi à créer des paragraphes centrés autour d’une idée ou d’un but donné. Vous pourrez ainsi aérer votre texte et améliorer sa compréhension.

Et de la même manière que pour vos phrases, vous pouvez alterner la longueur de vos paragraphes. Il m’est arrivé de lire un roman dans lequel tous les paragraphes ou presque étaient constitués d’une seule phrase et cela semblait très répétitif.

Dans tous les cas, ne présentez pas votre texte sous la forme d’un bloc interminable (à moins d’avoir une bonne raison de le faire).

J’espère que ces astuces vous aideront à améliorer votre style. Je tiens vraiment à préciser encore une fois qu’il vaut mieux retravailler le contenu de votre récit avant de vous concentrer sur votre style. Et surtout, ne vous bloquez pas lors de l’écriture de votre premier jet parce que vous ne trouvez pas la phrase parfaite et que vous avez l’impression que votre style n’est pas bon. Vous pourrez tout modifier pendant la phase de corrections.

Si vous avez besoin d’aide pour retravailler votre manuscrit, je propose des critiques de premières pages, de chapitres ou de manuscrits complets. Vous pouvez en apprendre plus sur la page Services éditoriaux.

Bonne écriture !

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Vous avez envie de développer votre créativité avec des exercices d’écriture ? D’habitude, à cette période, je vous propose un article contenant des idées cadeaux pour écrivains et lecteurs, mais cette année, voici à la place un article contenant quatre exercices d’écriture à réaliser pendant les fêtes de fin d’année. Ces exercices d’écriture sont adaptés aux ados et aux adultes. Ils peuvent aussi être utilisés pour des enfants en adaptant éventuellement la consigne en fonction de leur âge.

Si vous n’écrivez pas déjà régulièrement, n’hésitez pas à lire la première partie de cet article afin de savoir comment bien réaliser ces exercices, sinon, vous pouvez passer directement aux exercices d’écriture.

1)  Comment réaliser ces exercices d’écriture ?

Le muscle créatif

Si vous n’avez pas déjà l’habitude d’écrire, voici quelques éléments à prendre en compte avant de commencer. Tout d’abord, les idées ne vont pas forcément vous venir immédiatement. Selon si vous avez entraîné votre muscle créatif ou non, il est possible que les idées fusent en quelques minutes ou que vous ayez besoin de noter vos idées petit à petit pendant plusieurs jours. Peu importe la vitesse à laquelle vous allez, prenez le temps qu’il vous faut !

Le perfectionnisme

D’autre part, ne vous bloquez pas en cherchant le début idéal et les mots parfaits. Si vous êtes trop perfectionniste, vous risquez de ne pas arriver à écrire. Mais bonne nouvelle, votre premier jet n’a pas besoin d’être parfait, puisqu’il est fait pour être corrigé ensuite ! Si vous êtes plutôt perfectionniste, n’hésitez pas à lire l’article Comment lutter contre le perfectionnisme en écriture ?

Les corrections

Une fois que vous aurez terminé votre texte, mettez-le de côté pendant quelques temps et revenez ensuite dessus pour retravailler le contenu (personnages, conflit, tension, etc.), puis votre style et votre orthographe. Pour en savoir plus sur la phase de corrections, n’hésitez pas à lire l’article Comment corriger mon manuscrit ?

Et sans plus tarder, voici les exercices d’écriture !

2)  Quatre exercices d’écriture créative sur le thème de Noël et des fêtes de fin d’année

a)     Exercice d’écriture n°1 : décrire les fêtes de fin d’année

Pour ce premier exercice, je vous propose de travailler sur l’utilisation des cinq sens dans les descriptions. Le but est d’écrire un texte dans lequel vous évoquez une scène qui pourrait avoir lieu à la période de Noël/pendant les fêtes de fin d’année ou pour tout équivalent qui existerait dans votre univers de Fantasy.

Insérez des descriptions au fil du texte et tentez d’inclure les cinq sens afin d’immerger le lecteur dans la scène.

b)    Exercice d’écriture n°2 : écrire une scène dans laquelle vous racontez ce que Noël/les fêtes de fin d’années vous évoquent

Pour ce deuxième exercice, je vous propose de raconter une scène qui se déroule pendant la période des fêtes de fin d’année de votre point de vue. Le but est d’évoquer votre ressenti par rapport à cette période. Plongez-nous dans une scène que vous avez vécue ou que vous pourriez vivre. Et comme dans l’exercice précédent, pensez à inclure des descriptions.

c)     Exercice d’écriture n°3 : une tradition de Noël inattendue

Pour ce troisième exercice, vous allez imaginer une tradition de Noël/fêtes de fin d’année/Yule ou toute autre fête qui existe dans l’univers que vous avez créé, mais cette tradition doit être totalement inhabituelle par rapport à ce qui se pratique « normalement ». Cette tradition peut être partagée par une famille ou par un groupe d’amis, par exemple.

Qu’en pense le protagoniste ?

Écrivez une scène dans laquelle vous montrez cette tradition et la façon dont le protagoniste (personnage principal) de votre histoire y réagit.

d)    Exercice d’écriture n°4 : les fêtes de fin d’année dans un univers de Fantasy et de science-fiction

Cet exercice est spécialement conçu pour les écrivains qui souhaitent écrire de la Fantasy ou de la science-fiction. Il est idéal pour imaginer les mythes et traditions dans votre récit.

Si vous êtes en train de travailler sur un roman dans l’un de ces genres, vous pouvez utiliser votre univers. Si vous n’avez pas encore créé un univers, n’hésitez pas à vous donner des idées en rassemblant des images sur Pinterest, par exemple.

1) Pour commencer, dressez une liste de mythes ou de traditions qui pourraient exister dans un univers de Fantasy ou de science-fiction en vous inspirant de nos fêtes de fin d’année, de Yule (ancienne fête hivernale), etc.

Comment le lieu, l’époque et la société dans votre univers influencent-ils cette fête ?

• Dans un deuxième temps, écrivez une scène dans laquelle vous développez l’un de ces mythes ou bien où vous mettez en avant cette tradition. Qu’en pense votre personnage principal ? Quelles sont ses réactions par rapport à ces traditions et mythes ?

J’espère que ces exercices d’écriture créative autour des fêtes de fin d’année vous auront inspirés. N’hésitez pas à me dire si vous les avez testés en laissant un message dans les commentaires. Et si vous souhaitez booster votre créativité, le Pack créatif Ymir contenant de nombreux exercices d’écriture pourrait également vous intéresser.

Bonne écriture et bonnes fêtes de fin d’année !

***

English version

You’re looking for writing prompts to be more creative? Usually, at this time of year, I write a blog post about gift ideas for writers and readers, but this time, I’ve decided to gather instead four writing prompts for the holiday season. These writing prompts are perfect for teenagers and adults alike. Children can also use them, but you may have to adapt the prompt depending on their age.

If you haven’t been writing for a while, you can read the first part of this blog post in order to learn how to use those writing prompts. Otherwise, you can ignore the first part and read the writing prompts.

1)  How To Use Those Writing Prompts

Your Creative Muscle

If you haven’t been writing for a while, here are a few elements to take into consideration before you begin. First, you might not have ideas right away. Depending on your creative muscle and whether you’ve trained it or not, you might find ideas within a few minutes or it could take days. Just take your time!

Perfectionism

Secondly, don’t get stuck because you’re looking for the perfect beginning and the perfect words. If you’re too perfectionist, writing may be difficult. But here’s the good news, your first draft doesn’t have to be perfect, since you’re supposed to revise it later!

Revising Your Story

Once you’ve written your story, let it rest for a while and revise its contents (characters, conflict, tension, and so on), then your style, spelling and grammar. If you want to learn more about the revision process, you can read my blog post How To Revise Your Manuscript.

And without further ado, here are the writing prompts!

2)  Four Christmas Writing Prompts

a)     Writing Prompt 1: describe the end of the year celebrations

The goal of this writing prompt is to focus on the five senses in your descriptions. Write a scene that could take place during Christmas/the holiday season or any similar celebration that you created in your fantasy setting.

Include descriptions in your scene and try to use the five senses to immerse the reader in your story.

b)    Writing Prompt 2: write a scene in which you tell us about your feelings regarding the end of the year celebrations

The goal of this prompt is to write a scene that takes place during the holiday season. The scene has to be written from your point of view. Tell us about your feelings regarding this time of year. Immerse the reader in a scene that actually took place or a situation that you might experience. Try to include descriptions as well!

c)     Writing Prompt 3: an unexpected Christmas tradition

Imagine a Christmas/end of the year/Yule tradition (you could also use the celebration you created for your fantasy setting). This tradition should be totally different from what people usually do. It could be shared by a family or a group of friends, for instance.

What does the protagonist think of it?

Write a scene in which you show this tradition and the protagonist’s reaction.

d)    Writing Prompt 4: the end of the year celebrations in your fantasy or Sci-Fi setting

This writing prompt is perfect for fantasy and Sci-Fi writers and will help you create myths and traditions.

If you’re currently working on a fantasy or Sci-Fi novel, you can use the setting you’ve created. If you haven’t created a setting yet, you can gather images on Pinterest in order to generate ideas.

1. First, make a list of myths and traditions that may exist in your fantasy or Sci-Fi setting. You can use our end of the year celebrations or Yule as a source of inspiration.

How do the setting, the time period and the society influence this celebration?

• Then write a scene in which you develop one of those myths or traditions. What does your protagonist think of it? What is your protagonist’s reaction?

I hope those Christmas writing prompts will help you find inspiration. Let me know in the comments if you’ve written a story based on those writing prompts.

Happy writing and happy holidays!

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Vous avez terminé le premier jet de votre manuscrit et vous ne savez pas comment procéder ensuite ? Dans cet article, nous allons voir comment corriger son manuscrit afin d’en retravailler le contenu et de le peaufiner. Comme toujours, je tiens à préciser qu’il s’agit d’une méthode que je propose mais qu’il en existe sans doute autant que d’écrivains. N’hésitez pas à adapter ces conseils et à les utiliser ou non selon ce qui vous convient le mieux. Ce n’est évidemment pas parce que vous ne suivez pas tout cela à la lettre que votre roman ne sera pas bien corrigé.

Comment corriger son manuscrit : penser au storytelling, pas seulement à l’orthographe et au style

Comme j’en parlais dans l’article Sept mythes concernant l’écriture de fiction, quand on débute en écriture de roman, on peut parfois croire à tort qu’il suffira de corriger les fautes d’orthographes et de s’assurer que les tournures de phrases sont jolies pour être prêt à envoyer le manuscrit à des maisons d’édition.

Toutefois, corriger son manuscrit comprend d’autres étapes cruciales, notamment concernant le storytelling. Ce n’est pas uniquement parce que vous avez un bon style que vous aurez écrit un bon roman. L’histoire doit tenir la route et pour cela il faudra retravailler de nombreux aspects de votre récit comme l’intrigue, le rythme, la caractérisation des personnages, leur évolution, le conflit, la construction des dialogues, etc.

Comment corriger son manuscrit : les étapes avant de commencer les corrections

Mettre son manuscrit de côté et prendre des notes

Une fois votre premier jet terminé, vous pouvez dans un premier temps le mettre de côté et vous laisser une ou quelques semaines avant de vous y replonger. En effet, si vous entamez immédiatement les corrections, vous n’aurez peut-être pas le recul suffisant pour voir ce qui fonctionne bien et ce qui ne va pas.

Relisez ensuite votre manuscrit et prenez des notes sur ce que vous souhaitez modifier. Pour éviter les problèmes de perfectionnisme, vous aurez d’ailleurs peut-être déjà établi une première liste de modifications possibles pendant que vous écriviez votre premier jet, mais cette nouvelle lecture vous permettra de redécouvrir votre manuscrit avec un peu plus de recul.

Créer une story map avant de corriger son roman

Au cours de cette lecture ou lors d’une lecture supplémentaire, vous pouvez aussi créer une story map. La story map est un document que j’ai découvert en cours de developmental editing via l’Université de Californie Los Angeles (vous pouvez en apprendre plus au sujet du developmental editing dans l’article Qu’est-ce que le developmental editing que j’avais justement rédigé à la fin de cette formation). C’est un outil qui sert aux éditeurs (freelances) pour aider l’auteur à retravailler leur manuscrit, mais qui peut très bien être créé par l’auteur lui-même.

La story map est un genre de plan de roman qui est réalisé après l’écriture du premier jet. Cet outil vous sera très utile si vous êtes plutôt jardinier et que vous avez peu planifié votre roman avant de commencer à écrire, mais il peut aussi vous servir si vous êtes plutôt architecte mais que vous avez effectué des modifications dans votre plan de roman en cours d’écriture. Si vous voulez en savoir plus sur le concept de l’architecte et du jardinier, n’hésitez pas à lire cet l’article Planification de votre roman : êtes-vous plutôt architecte ou jardinier.

La story map peut par exemple être présentée sous la forme d’un tableau Excel et elle peut contenir des éléments tels que la chronologie, les personnages présents dans un chapitre ou une scène, l’élément central du chapitre, les différentes actions des personnages dans ce chapitre, etc. Ce document vous permettra d’y voir plus clair dans votre histoire avant d’entamer les corrections.

Comment corriger son manuscrit : les différentes étapes de la phase de corrections

Une fois que vous aurez identifié les éléments à retravailler, vous pourrez commencer par effectuer les changements les plus importants de votre manuscrit, soit de façon linéaire, au fur et à mesure que vous le lisez, soit en vous concentrant sur un élément en particulier (par exemple, changer la personnalité de tel personnage dans le manuscrit, puis retravailler l’intrigue et ajoutant des scènes, en les supprimant ou en en modifiant, ajouter des éléments de foreshadowing, etc.).

Ne vous précipitez pas sur les tournures de phrase avant d’avoir effectué les corrections les plus importantes, car vous risquez de devoir modifier ces phrases plusieurs fois. Vous pourrez ensuite vous concentrer sur les éléments un peu plus précis comme les phrases pas assez claires, les dialogues qui ne semblent pas assez naturels, des descriptions à rajouter ou à retirer, etc.

Pensez à retravailler non seulement le style, mais aussi à vérifier la grammaire, la conjugaison, l’orthographe, et également la ponctuation. Je trouve que trop souvent, la ponctuation est laissée de côté alors qu’elle peut changer le sens d’une phrase et qu’elle vous permet aussi de rythmer votre récit. Vous pouvez utiliser le correcteur orthographique de Word ou bien investir dans un correcteur orthographique payant tel qu’Antidote.

Comment corriger son manuscrit : le groupe de critique, les bêta-lecteurs et le developmental editing

Groupe de critique et bêta-lecteurs

Si vous lisez la page des remerciements à la fin de n’importe quel roman, vous réaliserez qu’il faut toute une équipe pour travailler sur un manuscrit. N’ayez pas peur de partager votre manuscrit à un groupe de critique et/ou à des bêta-lecteurs, car un avis extérieur objectif et bienveillant vous sera très utile dans la phase de corrections. Il y a sans doute de nombreux problèmes que vous n’arriverez pas à déceler vous-même, ne serait-ce que parce que c’est vous qui avez inventé cette histoire et que vous visualisez donc tout clairement.

Un groupe de critique est en principe composé d’écrivains qui échangent leurs manuscrits. Vous obtiendrez un avis plus technique qui vous permettra de rentrer dans les détails lors d’une nouvelle phase de corrections. Quant aux bêta-lecteurs, il peut s’agir de simples lecteurs qui vous donnent leurs réactions et leur avis. Pour ma part, je fais donc la distinction entre les deux. Vous pouvez en apprendre plus dans l’article Groupe de critique et bêta-lecteurs : les différences.

N’hésitez pas à corriger votre manuscrit avant de l’envoyer à votre groupe de critique (puis à vos bêta-lecteurs, si vous passez par différentes étapes). Prenez le temps de réfléchir à leurs commentaires, car notre première réaction est souvent de penser qu’il n’est pas possible d’effectuer de modifications et que la personne a juste mal compris.

Critique de votre manuscrit

Enfin, si vous décidez d’autoéditer votre manuscrit, un service de developmental editing payant vous sera très utile pour vous assurer de proposer un roman de qualité à vos lecteurs, puisque cela vous permettra de travailler avec un éditeur freelance. Je vous parle de cela dans l’article Comment préparer votre manuscrit pour une critique.

J’espère que cet article vous aidera à retravailler votre manuscrit. N’hésitez pas à poser vos questions ou à partager votre propre méthode dans les commentaires. Et si vous avez besoin d’aide pour corriger votre manuscrit, je propose des critiques et services de developmental editing pour quelques pages, un chapitre ou un manuscrit complet.

Bonnes corrections !

***

English version

You’ve written the first draft of your manuscript and you don’t know what you should do next? In this blog post, you’ll learn how to revise your manuscript to make your story shine. As always, I want to say that this is my method and each writer has their own revision process. Feel free to use whatever suits you and to ignore the rest. Obviously, you’re not going to fail because you didn’t follow the advice in this post.

How To Revise Your Manuscript: Storytelling Is Important As Well!

Like I said in my post Seven writing myths, some beginner writers believe that they’ll only have to check their spelling and revise their sentences so that they’re beautiful and then they’ll submit their manuscript to literary agents and/or publishing houses.

However, there are other steps in the revision process and you have to focus on your storytelling techniques as well. You’re not going to write a good book only because your style is amazing. Your story has to be compelling and to do so, you’ll have to revise many elements (plot, pacing, characterization, character growth, conflict, dialogues, and so on).

How To Revise Your Manuscript: Things To Do Before You Start

Letting Your Manuscript Rest And Taking Notes

Once you’ve completed your first draft, you can put it in a drawer or let it rest for a few weeks before you reread your manuscript. If you revise your book right away, you may not pinpoint what is working and what needs to be changed.

Read your manuscript and take notes so that you know what you’ll need to change. You might have already done that while writing your first draft (especially if you’re a perfectionist and you were tempted to make changes while you were writing your draft), but when you read your manuscript now, you’ll see it in a different light.

The Story Map

While you’re reading it (or rereading it), you can also make a story map. A story map is a document I studied when I attended a developmental editing class (UCLA). You can learn more about developmental editing in the blog post What Is Developmental Editing?. It’s a tool used by book editors to help authors revise their manuscript, but writers can also use it themselves.

For instance, your story map can be an Excel sheet and it can contain elements such as a timeline, the characters in a scene or chapter, the main element in your chapter, all the beats in a given chapter, and so on. This document will help you see the big picture before you start to revise your manuscript.

How To Revise Your Manuscript: The Revision Process

Once you’ve identified what needs to be changed, you can focus on the bigger changes and implement them in a linear way or one element at a time. For instance, you might want to make changes regarding a character in the whole manuscript, then work on your plot and add, remove or make changes in your scenes, add foreshadowing, and so on.

Don’t try to make sure all your sentences are beautiful before you’ve made the bigger changes. Indeed, you’re probably going to change those sentences several times anyway. Then you’ll be able to focus on smaller elements like making sure your sentences are easy to understand, your dialogues sound natural, modifying your descriptions, and so on.

Then revise your style and don’t forget to check your spelling, grammar and punctuation. Often, I feel like writers forget to check the punctuation. And yet it can change the meaning of a sentence and you can use punctuation to change the rhythm of your sentences and paragraphs. You can use Word’s Spell Check option or invest in another one like Antidote or Grammarly.

How To Revise Your Manuscript: Critique Partners, Beta Readers and Developmental Editors

If you read the Acknowledgement section of any novel, you’ll realize there’s a whole team behind a published novel. Don’t be afraid to share your manuscript with critique partners and/or beta readers. Indeed, their objective feedback will be so helpful when you revise your manuscript. There will be many issues that you won’t notice yourself. You’ve imagined this story and you can visualize everything very clearly, but your readers might not. Critique partners are usually writers. They’ll critique your manuscript and you’ll critique theirs. You’ll get detailed feedback that will help you make your book even better. Beta readers are readers who give their feedback and reactions. They read the manuscript later in the revision process.

You can revise your manuscript before you send it to critique partners and beta readers. Once you’ve read their comments, take your time. You may well think that you can’t possibly make any changes to your manuscript or that they misunderstood. But then you’ll find a solution.

And if you decide to self-publish your manuscript, you’ll want to hire a developmental editor to make sure the quality of your story is as good as it can be.

I hope you’ll find useful advice in this blog post. Feel free to ask any questions you have and to share your own experience in the comments below.

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Vous avez écrit un roman trop court et pas assez développé ? Dans ce nouvel article, je vous donne des astuces pour étoffer votre récit afin que votre roman soit suffisamment développé tout en vous évitant de rajouter des mots et phrases superflus qui alourdiront votre prose. Cet article concerne les romans trop courts et n’est pas fait pour vous aider à écrire un roman complet si vous arrivez à écrire des textes courts mais jamais un roman. Si c’est plutôt ce sujet qui vous intéresse, vous trouverez des informations dans l’article Pourquoi je n’arrive pas à écrire un roman.

Je tiens à préciser qu’il ne faut pas vouloir à tout prix transformer son idée en roman, car parfois, vous aurez une idée qui vous permettra d’écrire une nouvelle ou une novella et c’est très bien aussi. Toutefois, certaines idées de départ semblent pouvoir donner un roman, mais le récit n’est pas assez développé dans le premier jet et nous allons donc voir comment l’étoffer.

Roman trop court : Overwriter ou Underwriter

Les types d’écrivains

On peut distinguer deux catégories d’écrivains que les anglo-saxons appellent « overwriter » (l’écrivain qui a tendance à écrire un récit beaucoup trop long) et « underwriter » (celui qui écrit un roman trop court et qui doit le rallonger pendant la phase de corrections). C’est évidemment un peu plus compliqué que ça, puisqu’il y a plusieurs niveaux dans un récit, comme l’explique la YouTubeuse Shaelin Writes dans l’une de ses vidéos : le récit entier, les scènes, les actions et les phrases. Par conséquent, une personne qui écrit un roman trop court peut quand même avoir tendance à ajouter des mots superflus dans ses phrases et doit en supprimer par la suite.

Identifier le problème

Si vous lisez cet article, je suppose que vous avez déjà identifié dans quelle catégorie vous vous trouvez, mais si ce n’est pas le cas, n’hésitez pas à faire des recherches concernant la longueur standard de différents types de récits (micronouvelle, nouvelle, novella ou roman) et les différents genres/tranches d’âge. Un roman de Fantasy pour adultes sera beaucoup plus long qu’un roman policier pour des jeunes de 8 à 12 ans.

Maintenant que vous avez identifié cela, nous allons aborder quelques causes possibles ainsi que des solutions pour retravailler votre roman trop court.

Roman trop court : le niveau de l’intrigue

L’intrigue principale

Il est possible que votre intrigue principale ne soit pas assez développée. Vérifiez quel est le fil conducteur de votre récit si ce n’est déjà fait et recentrez-vous sur l’objectif de votre protagoniste. Est-ce que votre protagoniste réussit à accomplir ce qu’il veut trop facilement ? Y a-t-il assez d’obstacles sur son chemin ? Vous n’avez peut-être pas mis assez de péripéties dans votre histoire. Pour vous aider à retravailler l’intrigue, n’hésitez pas à étudier différentes structures telles que l’intrigue à trois actes ou encore la méthode Save The Cat !

Développer les parties importantes

Mais peut-être avez-vous aussi passé sous silence des parties importantes du récit qui pourraient être des scènes à part entière ou que vous avez trop résumé ces parties au lieu de montrer au lecteur ce qu’il s’y passe. Imaginons que votre protagoniste doit voler un objet qui lui sera essentiel dans sa quête. Si vous résumez simplement cela en quelques phrases, ce ne sera pas vraiment satisfaisant pour le lecteur et ça pourra même sembler trop facile. Dans ce cas, vous pourriez développer une scène complète dans laquelle vous montreriez le protagoniste en train de voler l’objet en question.

Les sous-intrigues

L’absence de sous-intrigues pourrait être une autre cause. C’est d’ailleurs souvent le cas quand un écrivain écrit un récit trop court. Dans un roman, il y a un certain nombre de sous-intrigues. N’hésitez pas à créer des sous-intrigues à partir de vos différents personnages. On retrouve très souvent des sous-intrigues amoureuses ou amicales, mais elles peuvent prendre bien d’autres formes.

Roman trop court : le niveau des scènes et des actions

L’internalisation et les émotions

Il est possible que votre roman soit très court parce que vous n’avez pas assez développé vos scènes. Souvent, c’est dû au fait que vous n’avez pas assez ajouté les pensées et réflexions du personnage/narrateur qui vous sert de point de vue et qu’on ne perçoit pas ses émotions. Dans ce cas-là, on a l’impression de lire un enchaînement d’actions très rapide.

Vérifiez que vous avez bien utilisé l’internalisation (le fait de rentrer dans les pensées du personnage), qu’il a bien le temps de réagir aux événements qui se produisent et qu’on perçoit bien ses émotions. Vous pouvez par exemple vous poser les questions suivantes :

• Que pense le personnage de ce qui vient de se produire ?

• Que compte-t-il faire maintenant ? A-t-il pris une nouvelle décision et a-t-il un nouveau plan ?

• Que ressent-il par rapport à cela ?

Il ne faut pas tomber dans l’excès d’émotions pour éviter le mélodrame, mais sans émotions, on n’aura pas l’impression que votre personnage est humain.

C’est un problème que rencontrent souvent les ados les plus jeunes dans les ateliers d’écriture adolescents, mais cela peut arriver à tous les écrivains.

Les descriptions

D’autre part, il est possible que vous enchaîniez les actions en oubliant d’insérer des descriptions. Pour de nombreux écrivains, il est difficile de trouver les « bons mots » pour décrire un personnage ou un décor et on peut donc avoir tendance à les laisser de côté en se disant qu’on les écrira plus tard… ce qu’on ne fait jamais ! Mais mettez-vous à la place de vos lecteurs. Si vous pouvez visualiser ce que vous écrivez dans votre tête, le lecteur n’a pas accès à ses informations et il peut donc se sentir perdu. En relisant votre texte, vous pouvez-vous poser les questions suivantes :

• Avez-vous décrit les personnages si nécessaire ?
• Avez-vous décrit le décor pour qu’on comprenne où se déroule la scène et où se trouvent les personnages (par exemple, les uns par rapport aux autres) ?

N’hésitez pas à montrer ce que le personnage fait en parlant, à transcrire ses mimiques et sa gestuelle si c’est pertinent, à nous indiquer quand il bouge pour qu’on comprenne ses déplacements par rapport au décor, etc.

Roman trop court : le niveau des phrases

Cela peut paraître contre-intuitif comme vous essayez d’allonger votre récit, mais il est très probable qu’ajouter des mots dans vos phrases ne soit pas la bonne solution. En effet, nous avons le plus souvent tendance à ajouter des mots superflus dans nos phrases, soit sans nous en rendre compte soit parce que nous avons l’impression que cela semblera plus « littéraire ». Or les mots superflus peuvent nuire à la fluidité du récit et venir alourdir inutilement votre prose.

N’hésitez pas à bien relire vos phrases et à retirer les mots qui ne vous semblent pas ajouter quelque chose et sans lesquels le sens de la phrase resterait le même. Vérifiez aussi si vos tournures de phrases ne pourraient pas être plus concises.

Attention, ne vous bloquez pas avec tout cela pendant l’écriture de votre premier jet. L’étape des corrections vous permettra de remédier aux problèmes, tout ne doit pas être parfait du premier coup ! Vous n’avez pas besoin de trouver la description idéale ou le mot parfait dès le premier jet. J’espère que ces conseils vous seront utiles. N’hésitez pas à me partager vos réflexions et vos questions dans les commentaires.

Et si vous avez besoin d’aide pour retravailler votre manuscrit, n’hésitez pas à découvrir les services éditoriaux que je propose.

Bonnes corrections !

***

English version

Your novel isn’t long enough? In this blog post, I’m sharing tips to help you develop your novel without being too wordy. This blog post is ideal if you’re writing stories that are too short to be considered as novels, but it’s not intended for writers who haven’t managed to write a complete first draft and who have written shorter stories but never a full novel. If you’re looking for information on this topic, you can read my blog post Why You Can’t Write a Novel.

Please note that you shouldn’t try to turn your story into a novel at all costs, because sometimes your premise will be enough to write a short story or a novella but not a novel, and it’s okay. However, some premises seem to be perfect for a full-length novel, but the story isn’t developed as it should be in your first draft. We’re going to see how you can change that.

My Novel Is Too Short: Overwriter and Underwriter

Two Types Of Writers

There are two kinds of writers: overwriters (who tend to write first drafts that are too long) and underwriters (who write first drafts that are too short and need to be developed further during the revision stage). Of course it’s a bit more complicated that that, like Shaelin Writes explains on her YouTube channel, because there are actually several levels: plot, scenes, beats and sentences. So a writer whose novel is too short may still need to delete extra words in their sentences.

Identifying Your Problem

If you’re reading this blog post, I suppose you’ve already realized you’re an underwriter, but if it’s not the case, do your research regarding standard story lengths (flash fiction, short stories, novelettes, novellas and novels) in the genre and age category you’re writing. An adult fantasy novel will be much longer than a middle grade mystery novel, for instance.

Now that you’ve identified that your novel needs to be longer, here are a few reasons why it’s currently too short and a few solutions to change that.

My Novel Is Too Short: Your Plot

Your Main Plot

One of the reasons why your story is too short might be that you haven’t developed your plot properly. Make sure you’ve found the core of your story and focus on your protagonist’s goal. Does your protagonist succeed too easily? Are there enough obstacles on their way? Things might be too easy in your story. If you’re looking for methods to work on your plot, you can study plot structures such as the three act structure or Save The Cat! for instance.

Developping Important Scenes

Also, you might have forgotten to mention important parts of the story that could be developed as full scenes or maybe you’ve summarized these parts instead of showing what happens. Imagine your protagonist needs to steal an item that will help them achieve their goal. If you summarize the theft in a few sentences, it won’t be as satisfying for the reader and it could seem too easy. In this case, you could develop a full scene in which you show what the protagonist has to do in order to steal this item.

Subplots

Another cause might be the lack of subplot. It’s often the case when a novel isn’t long enough. In a novel, there are a number of subplots. You can create subplots based on your secondary characters. You’ll often find a romantic subplot (or one that focuses on the friendship between two characters) for instance, but there are many kinds of subplots.

My Novel Is Too Short: The Scene And Beats Levels

Internalization And Emotions

Your novel might be too short because you haven’t developed your scenes. Often, your scenes won’t be long enough because you’ve forgotten to include the thoughts and reactions of the POV character, and the reader doesn’t know what they’re feeling either. In this case, it feels like the action unfolds too quickly.

Make sure there’s enough internalization (the thoughts of your character), that they can react to the events that take place and that the reader knows what they’re feeling. Here are a few questions you can ask yourself:

• What does the POV character think of the event that just occurred?

• What are they going to do now? Have they made a decision and is there a new plan?

• What are their feelings regarding this event?

You don’t want to focus on their feelings so much that it feels melodramatic, but if there are no emotions, your character will be like a robot.

That’s a problem I often identify when the youngest teenagers in my writing workshops read their stories, but it can happen to any writer.

Descriptions

Also, you might have forgotten to include descriptions and that might be why it feels like the action unfolds too quickly. Many writers struggle to find the “right words” in their descriptions and so they tell themselves they’ll describe their characters and settings later… which they never do! But imagine you’re the reader. The author can visualize what they’re writing, but readers can’t access the information in your head and they may feel confused. When you revise your novel, ask the following questions:

• Have you described the characters (if necessary)?
• Have you described the setting so that the reader understands where the scenes takes place and where the characters are?

You can show what the characters are doing while they’re talking, as well as their facial expressions and the way they move (and where they’re heading, if necessary), and so on.

My Novel Is Too Short: The Sentence Level

It could feel counterintuitive since you’re trying to write a longer novel, but adding words in your sentences may well be a mistake. Indeed, we usually tend to add extra words in our sentences, sometimes without meaning to and sometimes because we feel like we’ll sound like an actual author if we do. But if you use extra words, your prose will actually be too wordy.

You can reread your sentences and remove the words than don’t change the meaning and that don’t add anything to your story. Check your sentences to make sure you couldn’t convey the same meaning in a more concise way.

Note that you shouldn’t try to pay attention to all those elements while you’re writing your first draft. You’ll be able to revise your manuscript later, you don’t have to write the perfect first draft. Don’t try to write the perfect description or word in your first draft! I hope the tips I shared will help you revise your novel. Please feel free to share your thoughts and questions in the comments section.

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Ateliers d’écriture adolescents Yggdrasil 2024-2025

Seuls les ateliers d’écriture adolescents Yggdrasil organisés via l’association Midgard’s Scribes vont reprendre à la rentrée, un peu plus tard que d’habitude. Ces ateliers pour les 12-18 ans sont idéaux pour ceux qui veulent savoir comment écrire un roman ou une nouvelle et pour découvrir toutes les techniques d’écriture de fiction de manière ludique.

Si vous souhaitez vous réinscrire aux ateliers d’écriture adolescents cette année, pensez à confirmer votre participation dès la semaine de la rentrée.

Sauf changement de dernière minute en fonction des groupes définitifs, il n’y aura pas de niveau 1 cette année étant donné le nombre de groupes restants pour les niveaux 2 et avancés. Toutefois, les ados qui écrivent déjà de la fiction et/ou qui sont déjà en fin de collège ou au lycée pourront éventuellement rejoindre directement le niveau 2 en fonction des places disponibles dans ce groupe.

Octobre 2024 : réouverture de la boutique pour les écrivains

La boutique en ligne est exceptionnellement fermée pour le moment en raison de mon congé maternité, mais elle rouvrira dès mi-octobre. Vous pourrez y retrouver les workbooks pour planifier et écrire votre roman ou nouvelle ainsi que les packs créatifs pour développer votre imagination. Ces workbooks sont adaptés aux ados comme aux adultes et peuvent même être utilisés pour les enfants, avec l’aide de leurs parents.

Les cartes cadeaux électroniques pour écrivains Midgard’s Writers seront également disponibles à partir de cette date, mais notez que s’il vous sera déjà possible de choisir le bon montant pour un coaching littéraire, ceux-ci ne reprendront qu’en 2025 (vous trouverez toutes les informations plus bas sur cette page).

Janvier 2025 : Reprise des coachings littéraires et critiques de manuscrits/chapitres/plans de romans pour adultes et ados

Les dates

Sauf si nous avons déjà convenu d’une autre date de début de coaching, tous les services éditoriaux (coachings en écriture de fiction et critiques de manuscrits complets, de chapitres et de plans de romans ou synopsis) ne reprendront qu’à partir de janvier 2025.

Pour vous permettre d’y voir un peu plus clair, voici le type de prestations que je pourrai proposer à partir de cette date.

Les coachings littéraires pour écrire un roman

• Coaching littéraire mensuel pour vous accompagner dans l’écriture de votre roman, que vous ayez déjà commencé votre premier jet ou que vous soyez encore en train de planifier votre récit.
• Coaching littéraire ponctuel en visio pour vous aider à vous débloquer concernant un point particulier : difficultés concernant une technique d’écriture, blocage de l’écrivain, etc. Ce type de coaching peut également servir de cours particulier pour les adultes comme je ne propose plus d’ateliers d’écriture créative pour adultes pour le moment. Il peut aussi être adapté pour les ados.
• Coaching en écriture de fiction en anglais pour les ados : depuis l’an dernier, je propose également des accompagnements pour les ados qui veulent progresser à l’écrit en anglais de façon ludique en écrivant des textes de fiction. Le but est de les amener à s’améliorer progressivement tout en prenant plaisir à écrire en anglais.

Les critiques pour vous aider à corriger votre plan de roman, votre chapitre ou votre roman

• Critique de vos premières pages ou d’un chapitre : la critique du début de votre roman est idéale si vous avez besoin de savoir si vous partez dans la bonne direction ou si vous souhaitez le peaufiner.
• Critique de votre plan de roman ou de votre synopsis de travail : ce type de critique est idéal pour vous aider à partir dans la bonne direction et pour peaufiner votre plan avant de commencer à écrire votre premier jet. Cela vous évitera de perdre du temps en écrivant un premier brouillon qui part dans tous les sens et vous vous assurerez ainsi d’avoir bien trouvé votre ligne conductrice. Si vous en êtes à cette étape, vous pouvez d’ailleurs retrouver des conseils pour bien rédiger votre synopsis de travail dans l’article Planification : comment rédiger votre synopsis de travail.
• Critique de manuscrit complet/Developmental editing : ce type de critique est fait pour vous si vous avez fini de corriger votre manuscrit et que vous sentez que vous ne pouvez plus aller plus loin par vous-même, mais que le manuscrit ne vous semble pas prêt à envoyer aux maisons d’édition. Il sera d’autant plus important si votre but est d’autoéditer votre roman afin de retravailler votre contenu.

Février 2025 : nouveau stage d’écriture adolescents

Je vous proposais la même thématique de stage d’écriture adolescents depuis plusieurs années maintenant et j’ai décidé de créer un tout nouveau contenu de stage avant mon départ en congé maternité. Je vous donnerai plus de détails à ce propos au mois d’octobre et les inscriptions ouvriront à cette période.

Il y aura d’autres stages d’écriture créative pour ados cette année et j’espère d’ailleurs vous proposer encore d’autres thématiques.

Ce premier stage d’écriture de l’année sera un stage d’initiation à l’écriture de fiction idéal pour toutes les ados qui ont envie d’écrire un roman. Ce sera une version très condensée de l’atelier d’écriture adolescents pour tous ceux qui ne pourront pas rejoindre cet atelier d’écriture créative cette année. Il contiendra les techniques les plus importantes pour écrire un roman.

Vous retrouverez plus d’informations à ce propos dans le courant du mois d’octobre sur la page Stages d’écriture créative en ligne pour ados.

Bonne rentrée et bonne écriture !

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